1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
3、做到以上两点后，你就可以找个专业的艺术学校进修一下，学学各种效果图的表现技法，包括面料、人体结构等等。有条件的话去国外看看。
4、平时还要通过各种方式去体察时尚的前沿，比如说电视转播、杂志、画报之类。 做好这些，你就可以算是一名设计师啦!
[图片0]2服装设计师需要什么
1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，
2、在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
3、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
4、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
[图片1]3服装设计要什么工具
1. 剪刀。大号或中号服装裁剪剪刀一把，用于裁剪样板。
2. 钻子。用以钻眼定位，复制样板。
3. 点纸器(描线器或擂盘)。通过齿轮在线迹上滚动来复制样板
4. 冲头。和10mm皮带冲头各一只。冲头用作打钻眼，10mm冲头用作打串样板的孔。
5. 胶带。用作包裹样板四周的边缘，防止样板在使用中磨损。胶带应选用薄而有韧性、透明的，以减少厚度。
6. 钉书机。用作样板之间的钉合。
7. 夹子。塑料或铁皮夹子若干个，用于固定多层样板，防止样板移动。
8. 橡皮图章。用作样板上标明款式大、中、小号规格等，橡皮图章标出的字体应大小一致、清晰、规范。
9. 号码图章。选用中号号码图章一副，用作在样板上标明型号，货号、款式号等。
10 .样板边章。
4学服装设计需要看哪些书
Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994):Madame Grès是在这一领域中最敬重这项特殊工作的视觉设计师，她的作品不被商业所约束与，同时她也很少妥协，达到了本世纪大多数艺术的最高目标，一个设计师的个性与独特之处正体现于此。
of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors:本书是关于俄罗斯服装展首次在国外展出，服饰作为社会物质文化的一部分，反映了人类发展的历史与社会形态。
Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008):这本书是关于西非纺织艺术在大都会艺术博物馆的展出。八位当代艺术家参与了展览，展示非洲和非洲散居社区的嵌入式织物遗产。
Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996):这本书是一个关于Dior在1997年位于大都市博物馆的回顾展览，因此是非常具有综合性，其中包含百余件杰出摄影作品和展览作品，很多是关于1947到1957年Dior经典时期的作品。
Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s by Richard Martin (1998):从20世纪30年代初开始，美国品牌运动服就应运而生，后来成为了一股时尚力量，延续到20世纪90年代，一直影响着女性的穿着方式。