1.建议你先读一读服装学概论，这样让你脑海里有个大概的概念，譬如拜占庭，哥特，洛可可等风格，现代服装各地区在世界上所发挥的作用。
2.然后你就可以开始学习关于服装设计的基础知识，弄清楚服装的结构，大致类型，譬如前片后片，衣领结构，袖笼弧度，胸围腰围与衣服的关系，如何收省这些基本的东西
3.最好亲自动手做做衣服，不要太难的，从原型开始，只有先学会这些，你画的效果图款式图才可能贴合实际，而不是平面漫画，你还可以顺便学习几个软件，会发现新的绘图乐趣，对工作有一定的好处。
4.等效果图和基础的东西都到了一定的程度，你就可以考虑去研究其他的东西了，先从别的设计师的作品分析，然后慢慢发展自己的风格，很漫长的一条路啊。
[图片0]2如何学服装设计
1、通过网站可以了解新的流行趋势，通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找适合的图片。通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节，然后经过自己对图片信息的理解，整合绘画技巧，根据自己的爱好来绘制时装画。
2、丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。临摹大师之所长，补己之不足。古人言:“临书易失古人位置，而多得古人笔意;摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范画“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。
3、 学习技法主要是侧重过程，在练习时装画时，最好将临和墓结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常看时装画，仔细察、分析和体会。
4、学会观察，养成留意周围重要资料的习惯，没有素材的积累就恰似巧妇无米。我们可以把网页和手机分享上看到的资料保存在电脑中，及时收集、及时整理，并把资料里的画合理运用，开阔视野。另外，还要多多接触各种风格的作品，让素材资料为我所用，从而养成良好的艺术习惯。
[图片1]3服装设计流程
(1)服装造型设计。了解服装的美学原理是进行服装造型设计的前提。服装造型是根据人体结构来表现的，在造型设计过程中要把握好突出部位的特点，体现服装潮流。
(2)服装色彩设计。服装色彩是寻求一种和谐的服装色彩搭配的效果，色彩搭配设计通过视觉传达到人脑中，与服装款式设计相结合，形成协调统一的视觉搭配感受。
(3)服装结构设计。服装结构设计体现在穿着者体型、版型剪裁设计以及色彩搭配等方面。服装结构设计是整体服装设计效果的灵魂和支柱，起到衬托和表现主题的重要作用。
(4)工艺制作。工艺越复杂的制作，服装效果越优雅庄重;反之则会给人以休闲轻快的印象。精良周密的制作工艺能够赋予服装整体造型更为丰富的层次内涵。
4服装设计要素是什么
(一)型与服装设计:服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
(二)色彩与服装设计:科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
(三)流行色与服装设计:服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。
(四)面料与服装设计:面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。