1、1. 学校本身的课程可以考虑开始修读一些艺术/设计类的课程。并且也会要求从灵感源开始做research做experiment之类，整个过程可以说是大学入学要求的简单版，但提前熟悉起来对自己也是很好的帮助。
2、开始着手准备作品集。不知道题主是否在艺术设计方面有基础，如果没有，那么时间是非常紧张的。因为高中的作品集和大学要求很不一样，申请的作品集要求高也比较复杂，题主可以考虑第一，请学校的艺术设计老师帮忙把关提点
3、寒暑假可以考虑找国内的专业作品集培训机构集中的辅导一下;平时的时间也不应该浪费，可以找国内专业的作品集机构安排导师线上授课的课程，也是有帮助的基本上最重要的准备还是需要围绕作品集展开，在准备作品集的过程中学会创作的思维和逻辑，学会方法，提升自己的专业能力。
4、基础方面，可以加强服装手绘Fashion Illustration的基础，但千万不要跟着国内的画风走得很死很碎。
[图片0]2服装设计师的设计灵感来源
一、艺术作品:几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。
二、自然风光、动物、植物:大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。
三、建筑:当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。
四、其他:大自然本身就是一件完美的艺术品，它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河。它的美感能够充分激发人们的创作灵感。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天美态、色彩美及形态美，可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感。对于服装设计师而言，他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知，再通过抽象思维和艺术加工，融进服装造型和风格的设计中。
[图片1]3服装设计有什么职业
第一类:职业设计师;凡是在任何大小品牌服装企业、批发型企业里任职做设计师的，都是典型的职场型服装设计师。这一类型的设计师在我国是最普遍的。实力好的企业，会有有名的服装设计师带领团队，一般的也会有实力不俗的设计总监担纲，普通或更小的直接就是由几名设计师带助理甚至一人自己完成公司的设计任务。
第二类:贴牌设计师;这一类型的设计师自己开设计工作室，有的做系列，有的做特色印花款式系列，也有的做单品系列等，他们自己也有品牌名称，但更多的时候市场只在乎他们的款式。他们也一样是品牌后面默默无闻的幕后英雄!
第三类:自产自销的工作室及店铺设计师;:这一类型的设计师有自己稳定的客户，开一家店，前店后裁缝间，店里还有面料可供客人选择。开发的款式多数参考市场的流行款，或是客人的点名需求。
第四类:高级定制设计师;这一类型的设计师多为一些较有名气的设计师。主要是为一些商贾或社会名流接受款式的定制设计服务，这类型的设计师除了设计能力和工艺制作有很好的底子之外，好的社交能力会助力其业务的快速发展。
第五类:独立设计师。在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时，一种新的服装势力也正在形成。其中，独立设计是近几年来服装行业里的一颗“新星”。
4服装设计要做什么
1.对于流行资讯的收集。服装设计师作为潮流的缔造者，对于时尚流行的趋势要有清晰的方向把握，因此对于日常需要重视从时装发布会上获得相关的潮流资讯。
2.针对市场和商场进行调查。一个出色的服装设计师，不仅仅体现在对于服装设计的艺术功底上，还有对于市场大众喜好的把握能力和营销的技巧。因为服装设计出来，只要被大众所接受消费，才能真正体现其价值。因此设计师的工作还包括针对服装产品的市场调研情况来撰写相关的报告。并且和设计总监一起来讨论和确定新产品开发的相关计划。
3.和面料商进行联系。参加各种面料展会，了解新的面料资讯，收集目前流行的面料色卡。
4.绘制服装款式图。当服装设计师有了明确的设计思路之后，就要开始绘制设计图和确定服装面料和辅料，最终要和设计总监进行沟通，获取他修改的意见。
5.和版型师和样衣工进行沟通。前者要和他们针对设计意图进行详细的阐述，控制好样衣制作的版型和进度，后者则要把握好样衣的制作质量，当样衣完成之后，还要参与修改样衣的版型和工艺方法工作。