1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。
2、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。-----who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?大部分设计 知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
3、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯 为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
4、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画 的形式准确地表达设计师的创作理念。
[图片0]2款式图的设计思路
(1)品种名称。首先要了解所设计服装的基本类属，穿着对象的性别、年龄，以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。从穿着对象的性别、年龄来看，凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装，中老年服装、儿童服装等品种，无论在款式造型及面料色彩纹样上都有明显的差别。从穿着季节与区域来看，一年四季由于气候的变化，人们的衣着分为:春秋装、夏装、冬装。以冬季为例:在北方为了抵御寒冷的需要，大衣的面料宜厚实，并且穿着时要套在棉衣外，因此放松量要大;而在南方气温较高，这时大衣的面料不宜太厚，穿着时一般套在西装外，用于抵挡风沙，因此放松量相对地小。
(2)款式结构。款式结构亦称服装式样，是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。如:前、后片是吸腰还是宽腰，是收省还是分割;在衣领中属立领还是关门领，是翻领还是无领;在衣袖中属圆装袖还是插肩袖，是连袖还是前圆后插肩袖，袖与大身组合中采用平缝结构还是倒缝结构，是分开缝还是包缝;在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟，有缉止口与无缉止口结构;在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等;以及后片做缝与不做缝，开后衩与无衩等。凡在服装外形直接能观察到的部件特征，均属于该款式的特点。
(3)外形轮廓。外形轮廓又称造型。不同的外形轮廓有着不同的造型特征。常见的有H、A、V、T、O型。 H型具有安祥、庄重、流畅不贴身的特点。 X型具有窈窕、优美，体现女性体型自然美感的特点。 A型具有稳重安定感，充满青春活力上紧下松的特点。 V型具有夸张肩部，体现男性魅力的特点。 T型具有简单、大方，呈自然绉褶状的松身特点。 O型具有夸张肩部、收缩下摆、显示夸张柔和的特点。 从以上造型特点中知道，服装的外形轮廓不完全等于人的体型，其中适应人的体型，直接呈现人体的线条、风韵的服装，属紧身合体造型;用夸张和修饰人体的方法，创造出时代流行的服装，属松身或局部合体的造型。
[图片1]3服装设计学什么
1、先要有一定的美术功底(素描、色彩)培养自己对事物的黑白灰、颜色的感觉，也为学习服装画技法打下一定基础。
2、接着就是画时装画效果图了，网上有许多教程和美图，画的时候不要太考虑内在的版型和工艺什么的，按着心里想着的画就好，一定要美哒哒的。
3、接着就是画款式图，款式图就不能像时装效果图想画啥就画啥，要从版型和工艺基础上出发，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，是否能做到想象中的成衣效果等。服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人，所以一定要熟练;可以手绘也可以电脑绘制(PS、CDR或AI)，建议使用电脑绘制。
4、然后就是制版了，可以CAD、手打版(基板模型)或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身(胚布样最好使用成衣相似质感的面料)。一般品牌公司做样批板两三次样子。在这个过程需要的就有点多了:服装设计学、产品设计学、服装材料学和服装制版工艺。基本步骤就是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。最后最最最重要的就是:等待市场的考验;
4学服装设计要学什么
一.服装设计基础课程:绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程:服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程:色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件:CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。