不管是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照必然的胪列挨次组接起来的这些镜头所以能够持续上去，使观众能从影片中看出它畅通领悟为一个完整的统一体，下面是专题片镜头运用技巧，一起来了解下吧:
【专题片镜头运用技巧】
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1、镜头的组接必须适合观众的思想方式和影视呈现纪律
这个底子上我才能判断遵照观众的心理请求，镜头的组接要符合生活的逻辑、思想的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想必定要明确。即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它组合在一路。
2、景别的变动要采用“按部就班”方式
拍摄一个场面的时辰，个体来说。景”生长不宜适度激烈，否则就不容易连接起来。相同，景”变动不大，同时拍摄角度变动亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的起因我拍摄的时辰“景”生长变动必要采取按部就班的方式。循序渐进地变动不合视觉间隔的镜头，可以或许造成顺畅的毗连，造成了各种蒙太奇句型
表示有高昂到低落、压制的情感，前进式句型:这种论说句型是指风景由远景、全景向近景、特写过渡。用来呈现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的成长。后退式句型:这种论说句型是由近到远。影片中呈现由细节到扩大到全数。环行句型:把前进式和后退式的句子连系在一起利用。
再由特写—远景—中景—前景，由全景—中景—远景—特写。或我也可反过来应用。呈现情绪由低沉到奋发，再由高昂转向低落。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
如果遇到同一机位，镜头组接的时辰。同景别又是同一主体的画面是不能组接的因为这样拍摄进去的镜头风景变动小，一副副画面看起来雷同，接在一起犹如同一镜头不停地重复。另一方面这种机位、风景变动不大的两个镜头接在一路，只要画面中的风景稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者犹如一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”走马灯”感受，粉碎了画面的连续性。
除了把这些镜头从新开端重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以或许处置惩罚成绩)对于其他同机位、同景物的时辰持续长的影视片来说，若是我遇到如许的环境。采用重拍的体式格局就显得浪费时辰和财力了最好的法子是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的地位，举动变动后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感受。
3、镜头组接中的拍摄偏向。
拍摄必要重视拍摄的总方向，主体物在进出画面时。从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”
如果拍摄机的位置一直在主体举动轴线的同一侧，所谓的轴线纪律”指拍摄的画面是否有“跳轴”景象。拍摄的时辰。那么构成画面的举动偏向、放置方向都是分歧的否则应是跳轴”跳轴的画面除了非凡的必要以外是无法组接的
4、镜头组接要遵循“动从动”静接静”纪律
达到顺畅，如果画面中同一主体或不同主体的举措是连接的可以或许举动接动作。简洁过渡的目的简称为“动接动”如果两个画面中的主体活动是不连贯的或它中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必需在前一个画面主体做完一个完整举动停下来后，接上一个从静止到起头的举动镜头，这就是静接静”
前一个镜头开首遏制的片刻叫“落幅”后一镜头举动前静止的片刻叫做“起幅”起幅与落幅时辰间隔大约为一二秒钟。举动镜头和固定镜头组接，静接静”组接时。异常必要遵照这个纪律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开端要有起幅;不异一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了不凡结果，也有静接动或动接静的镜头。
【广角镜头使用技巧】
1. 找出刺点
广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点(punctum)，才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。
2. 以宏观来看影像
因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及 the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。
3. 引导视线
使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。
4. 走近一点
这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone，尝试与被摄者有更多的交流。
5. 以风光照的思维来拍照
拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。
6. 勇于拍出夸张的广角效果
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使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形，配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。
7. 善用空间
广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。
【使用大光圈镜头的技巧】
1、器材选择
大光圈镜头容易让人着迷，拍出的作品比较唯美，极易突显主体，让人产生近距离的共鸣感，但是当光圈开到最大时，影像素质就会下降，有些甚至惨不忍睹。规格相似，但价格天差地别的镜头，往往在开大光圈时就高下立见。
购买建议:
预算有限首选尼康AF-S 50/，预算充足首选适马ART 50/ DG HSM。
2、对焦位置
大光圈带来的浅景深，很容易就会使背景模糊，甚至连主体都会模糊掉，所以拍摄时必须留意对焦位置，稍一移动就会对错焦，把好照片破坏了。例如，拍摄人像的话，一般首要对焦点都是主体的双眼，使用单点对焦就会更加准确了。
3、认识景深
大光圈拍摄出浅景深的照片，容易产生主体清、背景蒙的效果。但除了镜头本身的特性之外，还有另外两个重要元素影响景深的深浅︰镜头焦距与拍摄主体距离。焦距越长，离拍摄体越近，所造成的虚化效果更加明显。所以使用大光圈，也不一定导致主体清背景模糊的效果，还须考虑另外两个元素，并作出调整。
4、选择光源
影像的锐利度，需要一定对比度去衬托出来，所以光线对影像的影响尤其重要。合适的光源能以光影的对比，增加主体的立体感，继而强化影像的锐利感。
5、自动对焦的问题
有时候，镜头可能会因为损坏等问题，导致自动对焦不准确，如果发现这种情况，一方面，请尽快进行校正;另外，不妨使用手动对焦，一些相机有对焦辅助功能，如峰值对焦，都相当有用。
【双人镜头运用技巧】
双人 全景镜头
全景镜头，它是电影发展最初期类型的镜头，就像观众在戏院看舞台剧一样，可以看到人物整体和周围环境的全貌，但看舞台剧时观众的视线是固定的，或下意识只注意自己想聚焦的重点或演员，甚至有时忍不住拿出望远镜去观赏，而电影最大的不同，为了让观众快速掌握画面的重点，会去拍摄不同远近的场面。
所以才慢慢有了全景，近景，到特写画面的产生，它就像个引领者，观众明明全程都坐在椅子上，却像亲自走过去碰触、凝视它，进而为它流泪，如果创作者的主题思想不够明确，只懂得先拍再说，事后再去剪接，往往画面的品质与效果会大打折扣。全景的距离较远，正好是公众距离，如同学生和老师在课堂上保持 2~3公尺以外的距离，或一般人在公共场合上行走，人与人会互相保持距离行走，有足够的空间感，若在公众场合突然多人都贴的很近，会让人感到紧张。 它常用来当人物和环境的确认镜头，当故事发展愈长我们对这人物愈熟悉时，镜头愈加拉近到中近景，但当到下个场景和人物时，又会从另一个全景开始。有时观众看不到任何表情，反而更增添不安感，另外全景构图不一定要两人并排，那样的构图稍嫌单调些，多尝试不同角度。
全景它除了让观众看到人物的体型、衣着打扮、用于身份交代外，还有肢体动作也是重点，尤其在舞蹈片或武侠片中所使用双人全景镜头，可看到人物对峙与双方的位置，像是尬舞或武打，观众可以看到人物将身体四肢，发挥到达极致。 另外在环境上因拍摄距离较远，画面较广阔，适合利用环境来营造出另一层气氛，举例来说平冲的双人镜头，也许看到二位主角在阳光沙滩下悠闲散步;若是不平冲的双人镜头，也许暴风雨突然来袭，二位主角开始逃命，画面拉得愈远，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小与无力，通过特定环境与场景，对人物有着说明以及烘托之用。
例如，叶问2中比武的那场戏，出场人物众多，但一字排开几乎都被当背景给虚化掉，真正的主体只有前面过招的二位，乃当二人镜头来处??理，片中不乏全景的武打动作;但在叶问1中全景镜头反而相当少，因为咏春拳是南派短打的功夫，以近战技法为主，为了清晰展现这类拳派的武术特点，反而中近景运用较多，所以了解各种动作的特色，才能拍摄到适合的镜头
双人 中景镜头
这种画面的镜头正好是社交距离，差不多是人与人至3公尺， 初次认识或点头之交，方便友好互动交谈，但空间可较让人自在有安全感。 中景在电影中当对话或叙事用镜头，是很重要的骨干，取景范围通常是腰部或膝盖上方开始。 中景最富戏剧型的就是双人镜头，因为它利用下列各种方式让人物来取得画面上的主导权，例如灯光、位置、角度、演技及面积都会影响谁在画面上的优势。 例如，偶像团体MV，领队成员的位置不是在中间，就是在最前面。
平冲的双人镜头，一人讲完，另一位在倾听完后表达他的感想，不平冲的双人镜头，像场拔河比赛一样，就二人同时都讲话，谁也不让谁，或是其中一位拼命讲，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句话狠狠打中对方，胜利的人当下拿到画面上的优势，也引起观众的笑声，并制造出强烈的反差。人第一眼会先注意最靠近自己的东西，另外也会先观注先对上视线的人物。
双人 近景镜头
这距离可称为个人距离，约公尺~公尺之内，好友、家人或夫妻，一般人通常要相当熟识或感到有兴趣的人才能如此贴近。 它让人感到亲切与自在，但若是突然出现的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意识会拉开距离或回避。 举例来说恐怖片，鬼怪都是时常出现在某些角色旁边，或瞬间像要冲出画面一般，所利用的就是这一类的心理原理，这种画面通常取景范围是胸口以上。
另外，在双人近景的镜头中，也有一种被称「过肩镜头」或「拉背」，它的拍摄方式是前景隔着一个人物的肩膀拍摄，让身体成为虚拟的画框。 优点是可以压缩场景，但却有前、后的纵深感。 虽然在画面同时出现二个人，但却让观众可以只专心在其中一人身上，之后再交叉拍摄让人有真实对话的临场感。但若故意没有使用正反拍的方式，只能看到单一人物的背部，会因为无法看到表情，添增些许的不安感。电影是横式框架，它没有圆型，正方型，因为电影是模拟人类视觉的产物，横式是最接近肉眼所看的。因此才产生多种拍摄方式，让人们在短时间只专心在某个焦点上，过肩镜头就是个其中的方法。
双人 特写镜头
特写的拍摄范围在人物胸部以上部分或物体的局部，但若用在双人镜头上，这取景范围正好可以被称为亲密距离，约50公分内，是最为私人的距离。 这种近距离不论是身体或是心灵，只允许最亲密的爱人与至亲，拥抱、亲吻等私密行为。 因风俗民情不同，有些国家的影片现今仍不被允许，甚至极难有接吻画面出现，所以顶多用二人极为靠近的特写来暗示关系非比寻常。二人近距离的特写镜头，有时也表达了一种心里距离，恋爱中的世界，仿佛没有其它人存在一样，眼中只有彼此。