电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。下面是广播电视节目剪辑技巧，一起来了解下吧:
【广播电视节目剪辑技巧】
[图片0]
(一)选择好剪辑点
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，主要是指在什么时候进行镜头的切换。在电视节目制作中剪辑点的选择至关重要。剪辑点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。剪辑点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表演重复，节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。
一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。本文主要就画面剪辑点中动作剪辑点的选择技巧进行表述。为了使镜头语言表现出多样性，在剪辑的时候经常会会用不同景别的镜头来表现一个动作。例如，在视频剪辑中最常遇到的起坐、拥抱、握手、走路、跑步等动作。这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿，换句话说在逐帧观看的时候我们会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。但是需要剪辑人员注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。
(二)控制好剪辑节奏
控制广播电视节目画面节奏对节目来说是非常关键的，这种节奏主要是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。镜头的长度取舍，是节奏剪辑的主要内容，镜头长短对画面效果的强弱都有很大的作用，也就是利用短镜头来创造一种节奏。而电视节目节奏的控制很大程度取决于剪辑处理时对处理技巧的把握。
在传统的过渡剪辑处理技巧当中最为常见的就是闪白、淡入淡出和软切硬切。剪辑师在综合利用这些处理方式的同时，要结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。这就需要注意三点:一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合匹配;二是段落与段落之间的节奏变化要适当，不能过快，也不能过慢;三是适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果使段落形成一个高潮。但是，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。
(三)运动场景的剪辑
前面两点是从整体上对剪辑技巧的一种把握，下面就以运动场景的剪辑为例进行具体阐述。动作场景的剪辑在整个电视节目剪辑中占了很大的比重。那么怎么才能控制好呢?一是必须确保交叉剪辑不能打乱动作的连续性，以保证把整个段落的情节明晰的表现到观众面前。二是适当运用剪辑速度的变换，来控制节奏的张驰变化，体现节目的原有之意。三是通过插入一些静态观众的反应镜头，比如剪辑激烈的赛车比赛时，插入看台观众反应的镜头，可以缩短相连动作镜头之间的时间间隔，并且在特定的剧情下还会能影响观众的感性反应。四是通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。
【广播电视节目剪辑基本要求 】
(一)保持完整性
完整性对于广播电视节目而言至关重要。在节目制作过程中，必须在内容上、结构上尽可能的保证有头有尾，均匀和谐，全篇风格统一，并且没有缺失感。这就需要剪辑人员在剪辑的过程当中进行仔细的把握和有效的处理，确保各段落要饱满，比例分配得当。在此基础之上，剪辑人员还应当注意各个部分之间的前后顺序和衔接过度，尽可能做到有章可循且布局合理，通过比例的控制和内容丰富程度的把握来保证节目整体的统一性和完整性，尽可能降低观众在观看的过程当中产生违和感，避免出现因结构零乱残缺、脉络不清、事件的因果关系交待不完整，造成节目前后风格割裂。
(二)体现自然性
广播电视节目结构要顺理成章、过渡自然，应当具备水到渠成自然而然的感觉，忌讳牵强附会、生拉硬拼。剪辑人员在进行处理的时候尽可能不要将电视节目的各个部分划分到条条框框当中来，而是应当通过更加合理、自然的方式来进行衔接，尽可能不要留下人为处理的痕迹，更不能够在广播电视节目当中出现生搬硬套的状况，段落之间的衔接要如行云流水，自然而不做作，朴实而不雕琢。
(三)确保严谨性
广播电视节目本身的逻辑合理和框架严谨是至关重要的，须做到条理清楚，层次分明，主次得当，切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众云里雾里、不知所云。这中严谨性主要体现在广播电视节目本身的逻辑性和层次性上，通过主次的处理和时间先后顺序的把握来使得整个节目都有迹可循。当然，这样一种严谨性的控制同样需要把握在一定程度的程度之内，不能够因为严谨性方面的要求而使得整个节目都过于严肃刻板。电视剪辑是一项实践性很强的工作，在进行剪辑的过程当中，蒙太奇手法的应用是最为常见的，因此其方法以及镜头之间切换控制的技巧就是剪辑人员一定要把握的。只有用心体会，反复实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性，才能制作出具有艺术感染力的电视节目。
【电视节目如何剪辑】
一、建立节目的剪辑风格
剪辑风格，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
二、选择画面剪辑点
[图片1]
1. 不同类型节目的剪辑。
综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。对于访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。
2. 镜头长度的选择。
一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些;中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些;就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些;就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。
3. 镜头之间的组接。
“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。两个固定镜头组接时，画面主体都是静止的，其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。
两个固定镜头组接时，其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换;另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)，如果两个固定镜头主体都是运动的，其剪辑点可选在主体运动的过程中。一般说来，剪动作时，镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的，小景别的动作要少留一些，大景别的动作要多留一些。(动接动)。
当两个镜头都是运动镜头，并且运动方向一致时，应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。如果两个运动镜头的运作方向不一致时，就需在镜头运动稳定下来后切换，即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。
除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。
上面所说的剪辑基本原则及技巧，主要是为了保证画面组接的连贯流畅。但剪辑并非“机械”的，除了保持视觉流畅外，更应注重情绪发展的连贯及观众心理感受的连续。
三、把握整体结构
电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。
1. 完整统一。
电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀和谐，全篇风格统1、浑然――体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说”和“在说什么”。
2. 自然流畅。
电视节目的结构要顺理成章、过渡自然，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会、生拉硬拼。段落之间的衔接要如行云流水，自然而不做作，朴实而不雕琢。
【广播电视节目剪辑方法】
一、广播电视节目要有独特的剪辑特点
1、剪辑风格的含义
对于广播电视节目来说，想要体现节目特点，吸引观众眼光，就要突出节目的独特性。当某一档节目能够在同类节目中脱颖而出，获得观众的青睐，必然说明节目有其独特风格。独特的节目风格不仅能够提升节目的识别度，而且能够为广大观众呈现出更好的视觉观看效果。在广播电视节目中，除了主持人的风格和节目的整体策划外，剪辑方法也是决定节目风格和特色的重要指标。
虽然一档节目的剪辑效果并不能完全决定节目的成功与否，但不可否认，剪辑风格对节目的影响还是巨大的。由此，剪辑人员。在节目的全过程中发挥着重要作用。剪辑人员对广播电视节目的整体风格要有一定的掌控，理解节目所要传达的意图。剪辑人员只有正确理解这一点，才能选择更合适的剪辑方法，更好地发挥剪辑在节目中的作用。剪辑是非常考验剪辑人员业务水平的，也是整个节目风格的掌控者。由于现代广播电视节目种类越来越多，节目表现方式也越来越多样化，因此对剪辑人员也提出了更高的要求。剪辑人员只有不断地提升业务水平，准确把握广播电视节目的风格特点，揣摩相应的剪辑方法，才能更好地突出节目的艺术效果。
2、广播电视节目的剪辑准备工作
剪辑工作是广播电视节目中的重要部分，因此，在开始剪辑工作之前，剪辑人员要做好几方面的准备工作，以保证剪辑效果的合理化。首先，剪辑人员要充分把握好节目的整体思路与风格，对节目的播出效果做到心中有数，以最佳的效果传达出节目意图。其次，剪辑人员要对节目的内容形式等要素进行充分考虑，这是整个剪辑过程中最关键的环节，也是整个节目剪辑风格的呈现，决定了节目的最终风格。在广播电视节目剪辑中，需要注意的一点就是在整个节目中形成一条主线，突出节目的完整性和连贯性。可以说，剪辑永远是为广播电视节目内容服务的，因此要充分烘托出节目的特点，表达出节目和编导的真实意图和风格特色。
3、确定广播电视节目的剪辑风格
广播电视节目内容中涵盖了方方面面的内容，涉及的范围较广。对于这种综合性的节目来说，剪辑风格和最终呈现的效果也受到方方面面的影响，从广播电视节目的题材、内容，到表现手法等，每一个环节的不同都可能造成风格的差别。如何将节目中的每一个零散的内容结构自然地融合在一起，并呈现出理想的效果，既是节目的基本要求，也是剪辑人员需要完成的任务。剪辑人员只有真正认识到不同内容可能造成的风格差别，才能选择更适合的剪辑方法，合理地处理节目的细节内容，使每一部分内容都能够更好地衔接起来，呈现出最佳的节目效果。
二、广播电视节目的剪辑要求
广播电视节目的形成过程是一个复杂的过程，其中包含着众多环节。当前常见的广播电视节目一般都是由总体构思和段落结构等构成，在进行节目剪辑时，还要充分考虑到不同环节的需求，最终实现广播电视节目的连贯性和完整性。
首先，广播电视节目要具备完整性。这不仅是节目的要求，也是决定着节目呈现效果的重要要素。广播电视节目是综合性节目类型，无论是在节目的内容还是结构方面都应当保证其完整性，这就需要剪辑人员严格按照合理的剪辑方法处理，针对不同的内容采用相应合理的剪辑手法，使节目内容更加生动自然。此外，剪辑人员还应当注意到节目中各个环节和内容的顺序和连贯，使整个内容比例更加合理丰富，保证节目播出的完整性，也使观众的观看更加连贯舒适，减少违和感。观众对节目的感觉是十分重要的指标，这也需要剪辑人员在处理节目过程中要将各个部分能够更自然合理地呈现出来，不要留下刻意为之的痕迹，不要给观众留下生搬硬套的感觉，使节目的播出更加自然流畅。
其次，广播电视节目要具备严谨性。在广播电视节目中，内容和逻辑的严谨性是非常重要的部分。严谨性是广播电视节目的基本要求，这不仅体现出节目的风格，同时也决定了节目的品质。当然，严谨性并不是要求节目一定要严肃刻板，而是在节目剪辑中，体现其严谨性，在合理的控制程度内，既要突出节目的风格，也要避免出现刻板的结果。
因此，剪辑中最常见的手法是蒙太奇，这种剪辑方法不仅能够实现镜头之间的切换，还能够更好地体现节目效果，也是剪辑人员较为常用的一种方法技巧。由此，广播电视节目作为极具艺术表现力的节目，有其自身的要求。剪辑人员要正确认识其特性，真正把握住节目的特点，严格按照其严谨性要求完成剪辑工作。
三、广播电视节目的节奏掌控
广播电视节目中涉及的环节较多，从内容到形式，从时间到效果，每个环节之间都有着密不可分的关系，彼此间有很强的连贯性。当前常见的广播电视节目往往有着较为严格的时间限制，对于内容和结构的要求也较高，由此，节奏的掌控也是广播电视节目中十分关键的内容。在传统广播电视剪辑中，剪辑技巧一般就是闪白和淡入淡出等。
随着科技的不断进步，剪辑手法也得到了很大提高，曾经少见或非常规的一些剪辑技巧也广泛应用到现代节目剪辑中来，这些技巧不仅很好地控制了广播电视节止的节奏，而且也呈现出了较理想的效果。在当前一些广播电视节目中，在体现回忆或梦境效果时，多以闪白和白色背景的淡入淡出作为剪辑手法;在实现画面重叠效果时，则以软切技巧为主;在进行镜头与镜头的连接时也常用到硬切的技巧。这些剪辑方式不仅能够给观众更鲜活的跳跃感，而且多用于宣传片中，能够获得理想的宣传效果。