电视节目的后期剪辑是对创作前期的再创作，是电视节目制作进程中极其重要的一个环节，剪辑的好坏直接影响节目的可看性，影响电视节目的艺术表现力和传播价值。那么电视节目制作怎么剪辑呢?一起来了解下吧:
【电视节目制作怎么剪辑】
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1、镜头的处理技巧
电视节目的后期制作主要利用了多个镜头多个角度的拍摄素材，围绕着情节的需要将各个场景、人物、素材都排列组合在一起，这一过程被很多人称为蒙太奇。它的主要功能是利用多个镜头、多个场景、多个片段的组合与拆分，使得节目的整体性加强，主体更加的明晰，内容更加有序，让观众能够有身临其境的感受。通过电视的后期制作，也能够使节目富有多样性和综艺性。
强化主题
在进行电视节目的后期制作过程中，剪辑师应对镜头进行全方位多角度的剪辑与组合，实现主题与内容的高度统一。
光线、色调要统一
某些情况下，前期拍摄往往会出现光线差，色调单一的情况，所以在后期制作时需要注意光线与色调统一。利用流行的非线性编辑软件进行调整，最终能够达到光线感与色彩高度统一的目的。
景别切换平缓
根据镜头的持续时间与角度的不同可以分为特写、近景、中景、远景、全景等。其中特写是为了展现出主要对象的某一个特征点，如主人公的形态相貌，能够突出主人公的事物，能够给观众视觉冲击的事物等等。远景则是表现整体空间的主要手段。通常情况下，远景是镜头跨度时间最长的，而近景则是最短的。全、中、近景这三种景别在二者之间，它们均能够表达出不同的镜头感。可见在后期制作的时候一定要注意景别的不同，不能呆板的利用某一个或者几个景别使得镜头死板。
2、电视节目画面的处理技巧
要提升电视节目质量，在后期制作过程中，需要将电视的画面进行排列与组合。这样才能够表达出完整的主题。
把握视觉的审美规律
具有强烈的视觉效果的电视作品通常情况下会受到观众的热爱。所以应当注重提升电视作品的画面感，提升视觉效果。在画面剪辑的过程中，需要将两个画面感较强烈的镜头组合在一起，其中融入一些近景或者特效，利用时空的转换，提升镜头的视觉效果。按照从远到近，先局部后整体的规律对事物进行排列。
把握画面的节奏
镜头之间的相互转换节奏已经成为审美价值的体现。目前电视新闻类节目常常会涉及到镜头的切换。镜头切换通常可以分为长短切换，镜头过长会导致观众疲惫，过短则会导致观众不明白其中的含义。可见，镜头是传递节目中心思想的重要工具，在节目的制作过程当中需要注意一个非常重要的问题。针对于固定镜头，不同的景别的镜头清晰度不一样。通常情况下，全景7～8 s，特写1～ s，近景～3 s。此外需要根据节目的需求变换镜头的长短。一般规模比较大的会议新闻景别要求严格。为了体现出气氛的庄重需要设置远景、中景等大景别，镜头的推、拉、摇、移速度要慢，使得镜头稳定。所以舒缓的镜头节奏能够让观众有时间回味新闻的中心含义。一些欢快的娱乐节目则较多的利用短镜头，多布置一些近景、特写等能够最大程度的展现嘉宾的风采。
画面的切换要符合编辑规律
在进行电视节目的后期剪辑过程中，需要根据节目的主题思想选择优质的剪辑点。从而保证镜头切换的流畅性。1)动作之间的剪辑需要以视觉感受为主要条件，动作的一致程度与镜头的角度至关重要。特别注重的是镜头的推拉速度是否一致，避免出现较大程度的视觉跳跃。2)静止动作之间的相互切换比较简单，将一些固定镜头作为背景，将相同景别和镜头剪辑到一起就不容易产生明显的视觉冲突感。3)静止动作与动态动作之间的相互切换。这种剪辑相对较难，需要画面保证符合常人的审美，镜头的动静结合处要设置不同的景别，使得画面的切换感受减弱。
3、字幕的制作技巧
字幕是电视后期剪辑的重要工具之一，具有非常强的装饰作用。在电视节目中需要设置许多字幕来表明节目的中心思想。在制作电视节目的字幕时需要注意以下几点内容:1)选择相应的字体与颜色。对于镜头切换时的字幕需要设置一些单色、过渡色。注重多种字体风格的比较，根据节目的氛围、中心思想进行字体的选取。2)字母的进入方式是影响字幕效果的重要因素。字幕的表现功能还体现在字幕的辅助造型的选择上，辅助造型能够增强字幕的视觉装饰效果，使字幕与作品内容更加吻合。
【电视节目后期的剪辑技巧】
1、确定剪辑风格
在剪辑每一个电视节目之前，首先要熟悉文稿，正确把握编导的创作意图，根据编导的策划进行取舍镜头，依据节目的内容、形式、风格来确立不同的剪辑风格。后期编辑的剪辑风格不仅要求与节目的主题、内容、结构达到有机统一，还要求剪动作、剪情绪、剪辑点都要符合事物发展的客观规律。而且，剪辑风格一旦确定，就要保持一致，并贯穿于整个剪辑过程中。比如我台的专题片《满乡枫情》是以展示我县优美风光和特色枫叶为主，拍摄时摄像机的运动速度较慢，故剪辑风格为抒情类。
2、控制剪辑节奏
电视片的节奏是电视片中事件、情节、人物情绪变化的速度和强度。它包括画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等。
剪辑时根据脚本内容，将应该保留的内容编辑到一起，而一些脚本外的精彩画面也需保留，这样便可保持节目的流畅有趣，控制好节目的节奏。要根据时间及情节发展的轻重缓急，做到有起有落、张弛有度。剪辑节奏是后期制作的一部分，是要为片子主旨的表达服务的，同时又要与观众接轨，更易让观众接受。所以剪辑节奏的控制在很大程度上取决于创作者想要表达什么，想要和观众产生怎样的共鸣，剪辑不同长度的镜头时，你会惊讶地发现一两个精彩瞬间会改变整个片子的感觉。
同剪辑风格不同，剪辑风格一旦确立，则应贯穿始终，而剪辑节奏若一成不变，观众就会产生厌倦感。所以，处理剪辑节奏时，常利用形成高潮再缓冲的方法达到电视影片效果。要想形成高潮，需适当变化剪辑节奏，可利用短镜头，让多画面的快速累加产生效果，形成高潮。当然，考虑到观众感受，每一个高潮点后都应留出一个缓冲释放的空间，这样可以做到张弛有度，令观众回味无穷。比如我台的宣传片《动容之旅》就是以短镜头来营造快节奏，在情绪上充分感染了观众。
3、把握整体结构
剪辑的结构表现为镜头的编排、段落的组合。要制作好一个片子，从电视节目结构来讲，自然该完整统一、自然流畅，严谨新颖。
首先是对整体形式的把握，使作品层次分明，结构完整。其次是内部构造，这是对片中局部的构成和转换的把握使作品上下贯通，过渡自然、朴实。同时还要保持结构的严谨，避免出现杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出的现象。当然，电视节目的魅力就在于其打动人心的内容及呈现形式，光严谨是不够的。这要求电视节目不断突破、不断创新，努力形成自身个性，无论是内容、形式还是结构，都独特新颖，这样才能激发观众兴趣，得到良好传播效果及更大认同度。
4、注意镜头间组接
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电视艺术的视觉效果的形成依靠画面与画面间的继承与延续，而画面间的延续性和继承性常常在镜头剪辑下完成，其需遵循画面的基本组接逻辑。
在确定剪辑点时，需保证前后镜头中的主体在剪辑点上的运动状态一致，或拍摄方法的一致。这就是所谓的“动接动”、“静接静”。
也就是说在剪辑时，前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的;相反，如果前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。
5、剪辑的表现手法
后期剪辑的表现手法主要有特技、跳切和混剪。特技有淡入淡出、划出划入、叠化、定格和多画面等等。运用画面附加技巧来结构全片，推动情节发展，进行时空转化、处理人物关系，是影视艺术的一种表现手段，是影视艺术最为重要的剪辑手法。一般在新闻剪辑中，多以跳切为主;而在专题片中，运用较多的特技剪辑手法是叠化，比如专题片《满乡枫情》，通过叠化来连接内容相近的风景和风格不同的枫叶，不仅可以减缓节奏，还能让画面看起来更加唯美。
【电视节目后期的剪辑方法】
1、电视节目后期剪辑技巧之“风格”
电视节目的后期剪辑，是对于拍摄素材的后期制作，在进行剪辑之前，对于作品的风格进行确定是非常重要的。后期剪辑风格，是剪辑者对于所剪辑内容的一种创作意图，也是对于整体节目的初步构思。电视节目的种类繁多，在进行剪辑的过程中，必须要提前对剪辑内容进行确定。只有保证后期剪辑的风格得到确定，才可以根据风格来进行后期的剪辑操作，选择合适的剪辑技巧。在进行后期加急的过程中，剪辑师要对于剧本以及节目进行深入的了解，并且与编导进行深入的交流，了解编导的艺术创作方向，并且根据节目内容，选择合理的节目剪辑风格。在确定了剪辑风格之后，要保持整个作品的前后风格一致。剪辑过程的风格确定，需要以剪辑内容为中心，并且做到所剪辑内容的风格、形式以及结构的统一。另外，剪辑风格的确定，也要符合客观规律。
2、电视节目后期剪辑技巧之“结构”
电视节目的剪辑中，要对于整体节目结构进行合理的设计，保证整个节目的结构自然、严谨和完整。电视节目的结构设计上，要保证节目进行的自然，避免节目设计过于生硬，不同段落之间的衔接要紧密。电视节目由于其具有公众性的特点，严谨则成为其必不可少的特点之一。在电视节目的结构设计上，要保证节目结构合理，逻辑清晰，主次分明，避免漏洞。在保证严谨的同时，还要保证节目具有一定的灵活性和新鲜感，保持观众的关注度，更好的提高电视节目的收视效果。最后，完整是电视节目结构的一个重要设计要求。电视节目的结构设计上，要保证整篇风格一只，结构完善，前后衔接恰当，具有整体感和统一感。
3、电视节目后期剪辑技巧之“节奏”
电视节目的后期剪辑工作中，节奏的把握是整个剪辑过程的精髓，也是体现剪辑师功力的重要体现。一般来说，后期剪辑技巧中，节奏的体现主要是依靠镜头的变化、速度切换、镜头运动等不同，都会影响整个节目给观众带来的节奏上的感受。剪辑节目节奏控制的质量，体现了对节目中人物情绪变化、情节以及剧情等变化的状态，是整体电视节目质量的重要决定因素。在进行前期拍摄的过程中，摄像人员要对于摄像的运动速度进行合理的控制，并且结合整体节目的风格和设计意图，为后续节目的制作奠定一个节奏基调。在进行后期剪辑的过程中，要根据节目脚本的设定，对于节目内容进行删减和保留，并且对脚本外的内容进行筛选，保证精彩内容的留存。在按照脚本进行剪辑的过程中，要保证节目方向合理，并且保证节目精彩和流畅。
后期剪辑要根据整个节目的基调，对于节目内容进行安排，并且根据电视节目的剧情进行内容和结构的安排，通过对剧情的体现，表现出节目中起伏的整体节奏。与此同时，还要注意剪辑过程中局部节奏与整体节奏的稳和，保证连续段落之间结构变化的适当，避免节奏变化不合理造成观看者内心的不适。另外，在后期电视节目剪辑的过程中，要注意对节奏的控制，避免一成不变的节奏对观众带来疲劳的观看感受。采用变化剪辑节奏，可以体现出后期电视节目剪辑的节奏变化，突出电视节目中剧情的高潮，并且通过对高潮之间缓冲的设置，让观众更加紧跟电视节目的节奏观看，达到回味无穷的感觉。
4、电视节目后期剪辑技巧之“细节”
在电视节目的后期剪辑过程中，在把握整体的风格、结构与节奏的基础上，还要在细节入手，提高节目效果。下面对于电视节目后期剪辑过程中的抠像、场景加速、叠化、合成以及大场面制作等几个细节技术进行了分析。
首先，抠像的应用是后期剪辑中一个重要的细节技巧。抠像技术的应用，是为了突出电视节目中的主体，通过对北京色彩的调节，更好的提出节目的叙述宗旨，达到强化节目表现力的目的。其次，场景加速。电视节目自身具有一定的切换速度要求，在场景切换的过程中，要对于场景加速进行合理的把握，避免切换速度太快造成观看者产生心理不适，也要避免切换过慢，影响观看者的情绪。
再次，叠化的应用。叠化是后期剪辑中较为常用的特技，在进行使用中，要保证叠化界面的自然，并且保证整体画面具有良好的柔和度，内部的场景具有良好的层次感。再次，场景的合成。在剪辑中，要对于光线进行合理的把握，通过光线的应用，合成出具有特殊表现力的场景。在剪辑的过程中，要对于光线的强度、方向以及对比度进行细致的分析与处理，进而提高整个场面的表现能力。最后，大场面制作。电视节目一般来说，其受众面很广，在节目的处理上需要表现出电视节目的气势磅礴的感觉，避免电视节目过于小家子气。在进行加急的过程中，通过同类画面的突出对比，可以有效的衬托出主画面的气势。例如，在足球比赛录像剪辑的过程中，可以通过对场地球迷的图像进行截取，表现出现场人山人海的感觉，通过反复的制作，体现出整个电视节目场面的大气。
【综艺节目后期剪辑技巧】
1、综艺节目后期剪辑的重要性
剪辑的质量对综艺节目的质量能够产生决定性的影响，甚至决定了节目受观众青睐的程度。《中国最强音》第一期让很多观众吐槽。分析原因，原来是剪辑的失败，镜头一直在跳，大多都是评委的身影。在《中国最强音》第一期，很明显可以看出选手与导师候场的切换不流畅。如剪辑点过分关注导师席，对选手的表演缺乏关注。又如，选手唱歌是其中的关键环节之一，但在唱歌高潮却被插入导师的点评，导致观众无法了解到歌手现场表演的情况。甚至有观众指出，看《中国最强音》还不如看广告更让人舒心。在这种情况下，《中国最强音》失去了大量的受众。
这个节目举办第二期时，特别在剪辑方面做了更加充分的调整，无论是在节目叙事上，还是在画面剪辑上，第二期的《中国最强音》相较于第一期流畅很多，观众能清楚地感觉到节目良好的画面感。尤其是剪辑上完全消除了零碎感，将剪辑的重点放在了13位选手的比赛过程上。如在歌手参赛前，主持人会做赛前的个人采访，然后再将镜头切换到歌手的歌唱表演，跟踪歌手参赛后的感受，尽可能还原歌手的现场唱歌，让观众真切的感受歌手的实力。在第二期《中国最强音》播出后，收视率相比第一期上升不少。可见，观众对综艺节目画面感的要求始终较高，甚至达到一种苛刻的程度。
从《中国最强音》这个综艺节目中，在节目剪辑方面，第二期相较于第一期的质量更高，这对提高综艺节目收视率也产生了非常积极的作用。影视剪辑与这类综艺节目的剪辑如出一辙，影视剪辑更看重剪辑技巧，以确保节目片段衔接流畅，并能将主题更加全满的体现出来。这也要求在后期进行剪辑的过程中，不能机械化操作，要尽量凸显节目画面感，让观众能通过精彩剪辑感受节目主题，进而对节目给予认同和肯定。要做到这一点，要求剪辑师首先要对节目主题有充分的认识，了解观众的心理需求与审美习惯，进而在实践中反复揣摩，进而剪辑出更加能够迎合观众心理需要的视频作品。
2、综艺节目后期剪辑技巧分析
站在全局角度分析，确保节目整体质量
整体性是剪辑最重要的特点之一。在剪辑过程中，要始终对节目主题给予充分的关注，使节目的效果能够更加全面细致的呈现出来。同时，剪辑作为一种强实践性的工作，必须要先明确编导要求，掌握节目内容和风格后，而后才能够具体的进行操作，否则容易偏离节目主题，使节目失去吸引力。此外，还要注意剪辑的位置与衔接的处理方法。在进行剪辑前，剪辑师要将整个节目展现的原始素材进行整理，对每个片段的具体内容烂熟于心，把握好镜头焦点，进而立足节目整体制定剪辑计划，再按照剪辑计划步步落实到具体的剪辑工作中。剪辑师在进行剪辑的过程中要与制片人、编导、音响师等积极进行沟通交流，确保每个剪辑的片段都符合节目风格，使剪辑出来的作品能够更加完整。
选定好画面剪辑点，保证整个画面流畅
任何节目的剪辑都要注意剪辑点。所谓剪辑点，即上一个镜头切换到下一个镜头的衔接点。只有保证剪辑点正确，才能使画面镜头流畅转接，并确保节目内容主题与风格的展现，将节目的艺术性呈现出来。因而，综艺节目剪辑时，剪辑师首先要明确节目本身的整体特点，研究每个镜头切换的剪辑点，切勿机械化操作。具体而言，剪辑点的选取，必须要先保证镜头的切换能够彰显节目的生动性，提高观众对节目的想象力。
这也是综艺节目剪辑的重要特点。目前，大部分综艺节目的剪辑都偏爱选择音乐旋律作为剪辑线索，因而音乐的节拍点或句段成为了最容易掌握的剪辑点。因为按照音乐节拍点进行剪辑，可保证节目镜头切换的流畅性。此外，在确定节目镜头的剪辑点时，还要关注镜头长短和画面景别中所包含的重要信息。在对画面景别进行分析时，首先看全景镜头，该类镜头需停留较长一段时间，中近景镜头则要比全景镜头停留的时间稍短一点，特写镜头需停留的时间最短;而在分析每个镜头包含的信息时，如果画面呈现出大量重点信息，画面需停留较长的时间;反之则缩短。通常情况下，如果综艺节目出现大动作镜头，那么动作完成的那个点即为剪辑点。但无论选取哪一个剪辑点，都需保证节目画面流畅，具备生动性。
镜头组接遵循动动相接与静静相连的原则
综艺节目剪辑时，通常会出现两个镜头联动的情况，我们称之为动动相连，反之则为静静相连。这两种剪辑原则都要求后一个镜头要衔接前一个镜头的状况。即如果前一个画面呈现的是静止状态，那么下一个画面也要呈现的静止状态。如果连续两个画面都呈现运动状态，且运动的方向保持一致，那么在剪辑时就必须保证前者落幅后者起幅。如果两个画面运动的方向相反，那么在前者画面稳定的状况下做及时转接，从而使前者落幅与后者起幅组接通畅。这也要求，剪辑师在对节目镜头剪辑时要注意查看前后两个镜头的运动方向。
剪辑的节奏要适当，基于松紧适度原则
节目剪辑，还需掌握节奏。剪辑节奏是通过处理节目结构与镜头长短而得的。任何一个综艺节目都包含有多个镜头，这些镜头相互衔接组合，切合主题，最终呈现出满足观众心理需求的节奏感。当前，节目的节奏感主要从三部分剪辑而得:1)画面中不同主体的运动变化。通常情况下，一个综艺节目画面会存在人和物体两个主体，这两个主体的变化会随着色彩和构图的运动而运动;2)镜头运动与流畅的组接可适当彰显节奏感。其中，综艺节目的镜头包括内外两类运动形式，组接则多用电子特技来展现画面感;3)节目的背景音乐、解说等构成也是彰显节奏感的重要部分。只有在剪辑时关注这三方面，使镜头运动和画面衔接流畅，保证节目解说与背景音乐更好的融合，这样才能真正控制好剪辑的节奏感。