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  • 总算找到大三艺术留学指导,精华 | 康石石浅谈艺术留学面试指导,让我们从本质出发

    随着时代发展,很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下,大三艺术留学指导 成为很多学生的一种选择,小编下面就介绍下Shaw:艺术留学啊,现实全是坑,德国艺术专业的留学,心路历程,我是大三的艺术生想去国外留学,精华 | 康石石浅谈艺术留学面试指导,让我们从本质出发,艺术留学作品集,你掉坑了吗?业内老师爆内幕…??,疑问,为您艺术保驾护航,下文会为您详细介绍下!

    :艺术留学啊,现实全是坑

    “知识的价值在于分享”,一直是康石石个人信奉的一句话,也是指引康石石个人实践的一句话。其实,知识所蕴含的“广度”远远不止于学术体系之内,它还包含有人生经验所积攒的丰厚阅历,与看待世界、分析世界、认知世界的角度与深度。世界丰富多彩,康石石希望能够为艺术留学生推开更为宽阔的大门,让艺术留学生的知识与经验能够于康石石公众号汇合交织:你能在伦敦租到高性价比的住房,就能帮助经济并不充裕的家庭前往伦敦留学;你了解UCL的建筑设计课程体系,了解AA的授课方向,就能够给不知何为A校B校的学生指引方向;自己当年年轻吃过的亏,上过的当,后人如何避免...所以,康石石将为*艺术留学生开放周三“艺术留学知识共享”栏目,集合大家的艺术设计认知与艺术留学经验,为艺术留学生&预备生提供更加多元化的信息交流机会。出生于艺术家庭,对于绘画的接触,我开始的比较早,从高中到国外,好像都比较顺利,奖学金年年拿,作品获奖收藏无数,颇有些“别人家孩子”的味道,但是这条主线背后,我的求学之路并不是那么顺利。现在回头看,我能够寻找到自己的方向,克服的困难其实是大家现在都在面临的,在SCAD呆了7年才真的螺旋式走出自己的“固有思维”。这样的7年,对于绘画、对于国外生活,我的体验有太多,而在*任教、与艺术圈、插画圈的诸多交流让我发现,多数学生都有一颗出国提高自己的心,却得不到好的指导和正确的学习方法,所以我来到了汉艺,成为你的老师,将我多年的学习和创作经验之精华,一并教授给你。艺术留学老司机的经验谈1. 摘下滤镜看国外院校关于国外学习,很多同学充满了向往和好奇,但是我必须要泼一盆冷水。7年的国外求学过程,基本上认清了一个学校的运作系统,尤其是老师,不是每一个都亲切可爱,而且私立院校老师流动性很大,或许权力之争,或许风格帮派不同,这些在国内会有的东西,在国外一点儿都不缺。比如说我们的一位老师,评价学生作业内容很主观,因为自己偏向于小清新主流风格,所以我一些“人物和反映社会现实”的作品就不是那么讨喜。分数只给到B,但是也给不出什么建设性意见;也有朋友曾经和我说过他的悲惨经历:他自己喜欢日式插画,而美国一些比较老派的教授对这种插画风格内心十分看不上,这个同学怎么画都不会获得好评,分数甚至一度拿到C,失去竞争奖学金的资格。上述事情不过是冰山一角,而更现实的是,这些事情可能发生在任何一所学校,这些老师或许适合做插画师,但真的不适合做一名老师。但如果只是你一个人的投诉,学校不会站在你这一边,那么你如何应对,能否坚持住自己,能够抵抗的住这种被指责的压力,都是你在学习中会学习到的。Shaw作品2. 我为什么还是建议你去国外1)我去国外学习的理由受家庭原因,我的绘画起步很早,*保送入学上海*美术*,本科毕业之时,我也已经走过了“上午英语,下午政治”的痛苦考研生活,并且拿到了本校的研究生offer,但是百般思量,我终于还是选择了国外。理由说起来有不少,但最主要是国内学的内容太过于传统,本科阶段学的内容其实很少,一开始素描打功底,然后人体模特写生,再学习油画技法、油画写生,*毕业创作就结束,始终跳不出写实的框架。毕业创作时我们老师明确说了“画抽象画的零分”,这个在国外或者现在很多人看都很可笑和荒谬,但确确实实发生在了我的学习中。而这样一个追求写实的现状,短时间内很难改变,很典型的两个案例便是,吴冠中老先生,一个在国内绘画和学术界赫赫有名的学者,早已抨击过多次,却并没有受到太多重视。另一个如果大家看过陈丹青的《局部》会发现,他所谈论的艺术多集中在17、18、19世纪,20世纪晚期到21世纪的画作很少谈到,这其实是国内绘画一个现状:对于当代抽象概念艺术,一方面有个人情感排斥,一方面其实跟的会有些吃力,于是出现了这样极大的代沟。所以如果想要突破,或者想要拓宽领域,不得不承认的现实是:国内环境确实满足不了。后来听说,国内研究生的一些现状,比如教授关注点不在教学而在接私活,出国这个决定还是正确的。2)我在国外呆了7年当初的我对国外的认知,小白都不足以概括,小白中的小白才是我的真实状态,什么都不懂,未来如何完全不可预测,全看命。在我的20几岁,对未来完全看不见摸不着,没有人和我说经验,摸着石头过河而已。但其实,国外学习是不是如传说中那么好,自然也不是。国外也不是处处发达,不发达的地方也不少。但是回看求学的路,出国这件事带给我的好远大于不好,学习到的创作思路和理念,拓宽的眼界,积累沉淀下的知识和审美修养,都比国内好太多。而且作为插画主流*之一,其行业发展一直走在各国前端,所以对于纯艺、插画专业未来就业形势都比在国内了解的更为清楚透彻。比如说游戏插画,国内才兴起不几年的行业,在美国早已成为插画专业学生选择的主流,这些在学习和交流中早已接触到,如果你想走这个方向,需要学什么,掌握些什么,我都可以给你最为切实的建议油画+插画,螺旋式上升的学习1. 纯艺,比我想象的要难的多其实把我从小到大的求学过程梳理出一条主干线,看起来非常顺畅:上大附中保送到上大放弃已经到手的研究生去了SCAD,每一年都能收获奖学金拿着可以cover掉2/3学费的奖学金入学SCAD插画专业但其实,第二部分,纯艺学习的2-3年,我全部都在挣扎和彷徨,国内那么多年的“写实教育”洗脑式学习,想要改变真的很难,有一大段时间,我不知道自己在画什么,想要画什么,但这基本是每个国内学习的同学,毫无准备到国外后都会面临的情况,我感觉茅塞顿开时,基本到了毕业。SCAD每周六会有一个人体模特写生的免费课程,老师会在一旁指导,当时我很像知道美国学生到底怎么学习“写实”,便报名参加了。不得不说他们的写实功力很弱,甚至可以说一塌糊涂,我本就扎实的写实功力在其中更是突出。但越画越发现,抽象的东西我根本画不出来,我甚至承认当时内心对于抽象作品有些排斥。但我当初选painting便是想接触并了解抽象艺术,所以整个学习期间,我贯彻着“多看”这一策略,看书了解抽象艺术概念,看艺术大牛如何点评哪些经典作品,去了解这个艺术家的生平,这样子才真的理解这幅作品创作出来一点儿都不容易,抽象艺术大部分是没有参照物的,且以艺术哲学为支持,对着一张白纸画概念、画感觉,这个和写实有着本质的区别,这次对抽象艺术有了自己的认知和理解,创作起来就容易很多。shaw作品 “沉思者”shaw作品 “美国妇女肖像”2. SCAD插画—纽约客风格SCAD插画专业,在美国的认知度仅次于同校的室内和建筑专业,在插画业界更是认可度很高。SCAD的插画,是很典型的商业插画,这样说没有任何贬低的意思,事实上,现在大家见到的绝大数插画都属于商业插画范畴,不过风格走向不同而已。SCAD的插画,会更注重数码板绘和传统技法,甚至我们会有一门课程专门讲20世纪的水彩插画、彩铅插画等很细的技法,但多数是在平面上的探索,用三维效果呈现出来的作品很少。与有些人看来,这样的插画学习或许过于常规,毕竟现在插画越来越新颖,一些装置、材料等都利用其中,但不得不说,现在这些都还没有进入主流,如今的插画还是集中在二维平面上。SCAD的插画专业是一个比较顺势而为的专业,他会恰好走在商业前面一点点,但是却不会离的太远,所以SCAD毕业生的名字会经常出现在当下插画势力较强的报纸杂志上,比如大家最为熟悉的《New Yorker》中,便经常会有SCAD出身的插画家作品出现。3. 转专业—拓宽绘画和艺术的新方式学习纯艺的同学,都会面临一个问题:就业,很多人都会说不知道毕业后能够做什么,所以换了方向,当然就业方向还是有不少,但如果专注于油画、丙烯等等传统绘画方式的,现在越来越多的成为纯艺下属的一个分支,与各种装置、生物艺术做抗衡,终究还是比较小众,所以我继续学习插画,也出于这方面考量。插画是个很有魅力的专业,它有又艺术性,还有设计感,这也是我想学插画的第二个原因:我想试试插画中关于设计的部分,能为我的绘画带来些什么改变。绘画其实是很主观的过程,没有章法,很轻松很抽象。但是插画有精简过的创作步骤,我有一个主题,然后以3-4分钟一副草图的水平,画出100-200张草图,然后从中挑出10-20张去细化,*挑出5张线稿,变3张,*变1张。整个创作节奏非常清楚,一层一层筛选。SCAD这种题海战术,每次我在画到100张草图的时候,开始感觉到吃力,因为常规的基本都想到了,后面需要用刁钻的角度去想问题,接下来画出的作品确实要比之前好很多,很容易把脑洞打开。这样思维的一种开发,改变是很明显的,我会去想插画和油画该怎样去结合,比如现在网上也有人会用古典油画技法,在电脑上作图,这种算油画还是插画就说不清楚。而这个探索其实非常有意思,完全实现了1+1>2的效果,而且将其作为一种优势放在作品集中,效果十分惊艳。“社会名流的日常”系列 Shaw 2015年作品后记:留学三件套关于留学三件套,我分别就具象和抽象两个方面找出了最为建议大家携带的内容:具象的话,*个就是万能转换插头,没有这个小东西,所有电子产品就废掉了。第二类建议大家带一些风油精、红花油这些跌打损伤,蚊虫叮咬必备良药。第三种就是智能电话或笔记本电脑,到SCAD大家肯定要转机,中间还可以给家人朋友打电话道声平安。抽象的,*个肯定是要带脑子,这个不是开玩笑,SCAD的考试系统其实很严格,如果你想着混日子过去,那毕不了业的可能性不大。第二个要有决心,既然要学习,就要做一个优秀的学生毕业,这一点会帮你克服掉不少难关。*一个是生活技能,做饭、自理能力都要有,买菜的英文单词要了解。如果对作品集或艺术留学还有更多疑问,欢迎私信康石石。

    2.德国艺术专业的留学,心路历程

    看到一位本来已经在米国毕业了的,过的灰头土脸。去了一趟德国就想呆着了的,可能是真的过的不好,今年申请了好几个艺术*,都没有录取,突然不想德国了我打算今年也去德国留学了,*学的也是艺术,要准备好多作品集制作,打算申请基尔美院,柏林艺术*,我是自己半DIY走的,因为听说德国艺术申请最关键的就是作品集了,我对自己的作品集制作水平也不够有信心,所以就找了培训,说实话,效果挺好的,我本身也不是很有时间,老师给我的指导可以说是大大的增加了作品集的质量和速度,还给我好多时间学习德语了,感觉申请没有问题了而且中方和德国之间从建交至今,一直维持着和平良好的外交关系。两国领导人之间多次互相访问,中德*磋商是中德之间级别较高、规模较大、议题较广泛的*间对话。并且中德*之间学历互相承认,德国学位证在*教育部均可认证。德国艺术作品集时间规划德国高校主要分两次开学,4月和10月,其中10月为主要的开学季。我们以10月开学艺术专业硕士举例说明。每年9月:确定申请德国艺术院校及作品集要求,提交成绩单注册APS审核次年1月:APS审核通过后,开始艺术专业或语言班,未审核过,准备二审次年2月:艺术类专业最晚截止2月前需要提交作品集作品集规划:德国艺术留学申请需要德语考试,建议*二年级开始着手准备作品集学习,寒假暑假采取集训形式,并同时学习德语。确保最终作品集在最晚截止可以提交。德国艺术*不比英美,不需要非常高的完成度,可以加入自己的草稿和思路想法。只要审核官认可你的逻辑,喜欢你的风格,成功率就非常高。德国优秀院校推荐按照世界QS排名艺术与设计和建筑专业为大家推荐,柏林艺术*、魏玛包豪斯*、慕尼黑工业*、柏林工业*和卡塞尔*。

    3.我是大三的艺术生想去国外留学

    问这样的问题。。完全是看着你的分数来的。你的问题答起来真的是没啥技术含量的。英语不行你可以选择非英语类*啊。。例如艺术发源地欧洲。。意大利,法国。。俄罗斯。白俄罗斯。。等等都可以。这些*不看英语,一般欧洲的*需要在国内学一段时间的小语种,有课时要求。俄罗斯这些你可以到申请的*的语言部读就OK了。。国内可以没有要求。如果还是想去英语类*就没辙了。。报个班好好练呗。大家都是自己学出来的。。俞敏洪刚上*那会英语也不行,还不是自己拼出来的,不劳而获的事哪里去找啊。。压根就没有!每天背单词,听听力。不信你学不好。而且艺术生留学,你过去不换专业吧?人家会更关注你的作品,有几个出色的作品,要比你语言成绩顶事多的。。

    4.精华 | 康石石浅谈艺术留学面试指导,让我们从本质出发

    艺术留学面试,表面上看不同专业的面试会各不相同、万别千差。但从设计的本质来看,不同的专业分支,不过是设计语言不同,而设计的出发点、综合语境、处理方式、内容深化、结果呈现均是万变不离其宗。考官在面试会上与同学们进行现场交流,亦是从设计的本质出发,以开放自由的态度倾听各位同学的艺术&设计见解。既然考官是以倾听的态度在与大家沟通,以下康石石列出的各个要点,每位即将面试的同学便要仔细看好:一.自信在面试的过程中,自信的重要性,甚至高于同学们的个人见解、艺术修为与专业素养。眼观当下艺术设计愈加倾向个人化的大背景下,任何观点、任何表现形式皆可成立,当作品公之于众,直接的阅读共鸣愈加难以产生。此时,无论艺术家还是设计师都需要围绕自己的想法、创作背景、表现形式面向大众对作品进行解读,使更多人能够欣然接受这份作品,康石石经常开玩笑说:“现在玩儿艺术、一半靠手、一半靠嘴”,无法拥戴自己的作品,无法为自己的作品发声,恐怕在当下很难获得认可,更何况同学们即将开启这样一段旅程。为自己的作品代言,全凭在刻苦钻研、精心设计、批判思考之后产生的那份自信,大胆的把想法说出来,经过长年的积累,你已足够优秀。所以在面试会上,面对诸位考官,紧张、害怕、不知道该说什么,是头号禁忌!而不断经过实践与思考的自信,则是我们在面试中需要首先具备的*素质。二.语言面试,有别于作品集创作,作品集创作依靠的是专业语言,将想法付诸图面、视频、音频等媒介之中,且在创作过程中有反悔机会,可推倒重来。但在面试中,同学们仰仗的则是各自的语言能力,正所谓“说出去的话,泼出去的水”。面试中的谈吐,就像不可改写的试卷,每落一笔,坐在身旁的考官均尽收眼底,默默地在心里打分。之所以将语言的重要性排在第二位,与康石石在指导作品集中一直强调过程、强调概念合理表述,大相径庭。是因为在面试中,同学们是带着作品集过去的,概念凝练、逻辑思维、方案深化、图面表达的阶段已经翻篇,现在要做的就是将自己长时间积累的能量,通过语言爆发出来。说到爆发,便是行云流水一般的英语谈吐,将自己的想法一气呵成泰然传递,但康石石也深知,这向来是咱们艺术生一大根软肋。所以,以下建议提给大家:考官不会如雅思托福一般死抠语法与作品集创作一样,只要能将想法合理传递便是可行的。面试口语也是如此,能将自己的意思传递到考官即可,不要在现场死抠语法,觉得语法错了要重说一遍,其后果大多是越说越结巴。举例:同学们在面试中介绍过自己的项目背景之后,可以向考官抛出疑问,提起考官向下听的兴趣。当你说道:How to do 时,不要一琢磨,没说宾语it,语法错了,再倒回去重说一遍,老师能听明白,顺势继续说下去便好。所以,评判标准是:语法可以不完全正确,但意思一定要传递清楚。单词积累必须有明确传递个人意思的前提是,词汇量过关,而词汇在面试环节中包含两个模块:日常沟通词汇和专业词汇。日常沟通的词汇和句型在市面的课程和总结类书籍中随处可见。而专业词汇则需要在作品集准备的过程中,通过外网保持积累。当然我的学生,我已经为他们准备好了必备词汇清单,毕竟能帮他们多节约一些时间,哪怕当个工具词典在需要的时候能查到最准确的翻译也好。建筑设计词汇服装设计词汇三.认识自己认识自己包含两个方向,认识从前与现在以及认识未来。这两个方向涉及到了诸多与出国深造关联度极高的面试考点,康石石为大家逐条梳理。1.认识从前与现在自我认知在面试环节,考官关注的不是你的个人生平,不需要一五一十介绍,这些在你的材料上早已注明,所以大家一定要挑选与自己专业最相关的经历进行回答。比如,我5岁开始接触绘画,9岁开始学习雕塑,15岁开始喜欢卢西安·弗洛伊德,尝试将表现主义的想法融入到我的作品。我*是在*美术*攻读油画专业,GPA如您所见,现在的我希望前往您的学校继续攻读,因为我知道贵校在油画专业具有特别的优势。同时,在多年绘画的过程中,我也在不断尝试新的媒介,而装置艺术在国外会更加发达,这也是我前往贵校的缘由之一,此外,我的雕塑基础,在空间立体构成方面,对我帮助深远。相反,我从*排名第八的高中以全省第888名的成绩升入艺术类专业排名第六的*,在*我参加了吉他社、魔术社,我参加了多少义工,这些与面试无关的话,不要占用宝贵时间。当然在一段好的自我介绍之后,如果考官对你有兴趣问你还参加了什么课外活动,再进行表述不迟。但我们所表达的经历,还是需要关注它们与自己未来所学的相关度,比如电吉他帮助我更加尽情的抒发情感,也帮我了解到韵律节奏的重要;魔术能够帮助我认识空间中的视觉规律等等。作品集解读这里不再过多阐述,但凡读过康石石《如何创作一本打动考官的作品集》系列,并按照文章理解加以现实创作的读者朋友,都会清楚如何解释自己的项目,从主题的由来,Sketch,方案深化,再到最终呈现,每一步是如何发散思路,如何提炼元素,面试中侃侃而谈即可。自己作品集筹备这么长时间,终于有人主动来听我的想法了,那不逮着跟他好好聊聊?2.认识未来专业选择你所选择的申请专业,终需有一个原因、动机或是起点,在面试前找到它。考官是不会听进去家长让我选我就选,这个专业来钱快这类理由,因为这些理由无法坚实你未来长远的专业发展道路,甚至会让老师认为你轻视了他的领域、他曾经做出的选择。院校选择你为什么选择考官代表的院校,同样需要原因,在面试前找到它。考官同样听不进去学校名气大,毕业生回国就业率高这类说辞。机械的背诵百度上的校史同样不行,因为对学校有没有憧憬、有没有认可,面试官一听便知。正确的套路有很多,康石石简单说一个:“我认识一个学长,之前在格拉斯哥美术*学习,他跟我说了苏格兰的高地,时晴时雨的天气,开放自由的教学氛围,亦师亦友、幽默诙谐的授课导师,我不喜欢圣马丁,虽然圣马丁是世界最顶级的设计*,但相较圣马丁近乎镇压式的教学模式,我更喜欢这里的氛围,也相信这里的导师,因为我的学长非常优秀,这就够了。”未来规划关于未来,则需要向考官清晰传递出自己未来的职业方向与相应制定的学习计划。比如,我未来想成为建筑师,我来贵校的其中一个原因就是将自己尚未通达的设计思路梳理清晰,同时我感觉目前我的视野不够开阔、概念不够深入,需要接触更自由的学习环境,掌握更多的知识。再如,我未来想成为一名时尚行业的市场经理,目前我已在我的家族企业从事了3年市场方面的基础工作,写过软文,发过新闻稿,策划过活动。但这些经历让我认识到,我目前仍然无法抓住时尚的脉搏,摸不出客户的兴趣点,市场活动成本高,转化率低,我希望能来贵校Fashion ,帮助我梳理系统的时尚营销体系,学习国外成功的品牌案例,提升我的时尚敏感度与管理能力,并将其运用于我未来的事业当中。在面试中,同学们通读康石石以上文字,理解其内在从本质出发,即可在面试场上,以不变应万变。*强调一点,“台上十分钟,台下十年功”,从源头来说,各位同学在艺术中沉浸的越久,谈吐自然便越有艺术的味道。如对艺术留学或作品集创作仍有更多疑问,可私信康石石。

    5.艺术留学作品集,你掉坑了吗?业内老师爆内幕…

    hello,我是你们的朋友周周(WeChat:),今天我们一起聊一下艺术留学路上,你一般容易掉进哪些坑里?之前看很多人聊过这个话题哈,我已经在这个行业工作了8年,可能看到的,了解的事儿比较多,所想从另外一个视角,帮大家分析一下,做个单纯的科普。*个问题:如何快速鉴别顾问老师的话?哪些可以听?*个问题就要被顾问老师追杀了,顾问是你接触的*个重要的人,首先顾问老师会给你讲很多留学申请的东西,通过通识性的申请流程,要求,细致的信息和规划来获取你的信任,一般这个部分他说的话是没有水分的,你是可以听的。这样可以让你快速的对未来申请有个全貌性的了解和时间预期,是件非常划算的事情。同时,这个部分你可以通过顾问老师提供给你信息的准确度,详实度,来判断她的从业经验和专业水准。所以咨询之后,建议大家把核心信息再去官网进行确认,一个靠谱的机构决定不会允许一线老师犯低级错误。所以不够专业的就可以pass掉啦。第二部分顾问老师开始帮你择校,择校是艺术留学准备阶段非常重要的一个部分,这时候水分就来了,顾问老师开始给你列排名,并把一些院校的申请难度包装的堪比登天,然后扔给你一个榜单,说看我们VIP TOP 10可以保过这些顶级院校,结果你自己认真查查吧,可能这个专业也就这么多所院校。但是很多学生却真的迷恋于排名,我觉得这是不是一种正确的择校方式,因为排名没有绝对的权威性,我的意思不是否定排在前面的院校,而是建议你综合性的去考虑问题。例如伦敦艺术*插画专业,坎伯韦尔会更手作性,叙事性,而LCF呢是插画跟视觉传达的一个融合扩展到更大的概念。 所以择校这个部分我觉得一定要配合自己的院校调研,依据自己的喜好选择,不要盲目跟着排名走,而顾问老师的话只能相信50%。盲吹排名,不能真实根据你个人特质和需要,帮你做择校分析的机构,总觉得不是那么良心和靠谱。第二个问题:机构里老师水平差距很大?如何确保教自己的是好老师?导师可以说是作品集准备阶段,对你最重要的一个人,通常好老师能激发你的*潜能申到梦想,差的老师可能还要把你现有的水准打折扣。而机构的师资水平真是差距很大,并非单纯毕业院校就能代表水准,那如何判断一个老师呢?我觉得几个因素吧:教学经验,教学成绩,反而院校背景不是*位的。我之前遇到几位老师,院校背景非常好,毕业于RCA,CSM,Parsons这样专业TOP 1,但是带的学生成绩非常不理想。我觉得不是这些老师不优秀,而是他们本身不擅长教学。判断一个老师是否适合自己,上试听课是最直接最有效的方式。在课上你可以询问自己意向申请的院校老师有无案例,具体是怎么带的,这些项目都是怎么一点点做的。通常这样下来,你就能判断老师是否适合你了。另外现在机构的老师离职更新率是非常高的,一般都是资深老师+刚毕业老师的构成,在大的机构选到一个好老师需要更高的费用。(因为会分教研老师,明星老师,名校老师等很多级别。无疑级别高的都会分配给VIP学生。毕竟花了比较高额的费用,资源倾斜非常正常。)而在小机构中找出这种隐藏的实力Boss,就需要多花一些咨询的功夫了。第三个问题:费用从几万到几十万,都花到哪里?好多同学常常会抱怨,作品集培训机构报价非常高,这是暴利行业呀。其实没有那么夸张,现在越是大机构,运营成本越重,因为每年要烧好几千万的推广费用,需要养上百人的市场团队和教学服务团队。而且studio也都位于黄金地段,租金能不贵吗?做个加法,你如果不报VIP,它都赚不了太多钱。但是学生也会觉得这笔费用非常高,尤其一些留学费用不是非常富余的同学来说压力就有点大了。所以建议学生可以选择一些口碑比较好的小型studio,或者有人脉的同学可以选择直接找有经验的资深老师,这样性价比会更高一些。第四个问题:是否需要报保过VIP?保排名本身没什么价值,就像我们前面说的,排名有很多版本也很水,不用保过也能申得到。但是报VIP确实会给到一些资源的倾斜,更好的老师,更多的课程,更多的辅助项。最终报不报,还需要你来判断这些课程和增值项是否对你真正有帮助。第五个问题:DIY作品集可行性有多少?这个问题很多同学问过,我觉得是可行的,但是特别需要区分人群,有些同学可以尝试DIY。需要具备以下几个条件:首先你是同专业申请研究生,第二你需要有非常好的专业水准,第三你需要非常自律,且具备独立调研精神,第四你需要有充足的时间。因为你整个申请过程需要依靠自己个人的努力,可能没有人能给你资源上的支持和指导。你需要自己调研院校的要求,从各种渠道搜集往年这所院校的成功案例,来帮你做分析和判断。给这部分同学的建议是:1、留出1年以上的作品集准备时间。2、把你想去的几所院校官网完全吃透,调研每年成功录取学生作品及在校学生作品的关注领域,可以分析出院校对学生的倾向性。3、坚持,不断优化。有些同学我是不建议DIY:*类零基础申请本科的同学,研究生转专业的同学,你不了解这个专业,不了解院校,不知道好作品的标准在哪里,这样DIY很难成功。你需要进入一个领域重塑自我,这个时候你非常需要依靠老师给与你专业基础的辅导和作品集创作方向上的引导。第二类就是有拖延症的同学,因为一个人持续自己做作品集需要非常强大的自律性才能坚持下来,而做不到的同学还是找作品集机构或者老师比较好,起码有人不停的push你,保证你可以在Deadline前完成。第三类就是时间非常紧张的同学,没有时间犯错重试,推翻重新开始。所以当你不得不必须高效完成时,自己DIY也变得难以实现。好啦,今天的分享就是这样,希望在你们的艺术留学路上少才雷,少掉坑,一路通关拿到心仪offer。