语文教学中如何渗透美育?美育也叫审美教育或美感教育，它是通过审美的方式来教育人、培养人，使之成为身心健康的人。美是人所特有的真与善的本质力量的感性显现，其中有主体审美感受能力，审美认识能力的培养问题， 今天，朴新小编给大家带来语文教学方法。
使学生树立正确的审美观
培养健康的审美情趣、训练感知能力
健康的审美情趣能帮助学生跨越审美情趣发育过程中的动摇不定状态和不成熟的阶段，让他们健康茁壮成长，用美的尺度去衡量，塑造自身。健康的审美情趣总是直接或间接地显露着审美个体的精神世界，反映着审美个体的心理特征，表现他的生活态度。在讲授朱自清的《绿》时，教师在教学中如果仅仅说些“这是在歌颂祖国山川自然的美”之类的话，就使学生觉得空洞平淡，对提高他们健康的审美情趣也是无所裨益的。在《绿》中，作者描写梅雨潭闪闪的绿色之类，是那么令人着迷、心旷神怡，是那么奇异可爱，这正是作者高洁的审美情趣的追求。作者极尽笔墨描绘“绿”，表现了他对安定、平静的生活的渴望，对当时军阀混战、兵荒马乱的社会的不满，也流露出他缺乏变革现实的勇气的柔弱。“绿”的形象真切、自然、细腻、柔美，含情脉脉，字里行间无不蕴含着作者某种人生价值、生活哲理的启悟，某种生活态度、生命现象的诠释，某种强旺、意志、生命活力的昭示。
朱自清正是一个朴实正直、诚恳无伪、虚怀若谷的作家，他的作品也正是他性情正直、高洁情趣的体现。他从一个正直的诗人、学者发展成为一个坚守民族气节的民主主义斗士，即从喜爱透明洁净的“女儿绿”到向浑浊的社会举起义旗，这正是《绿》中描写的绿色之类所隐含的深层性的审美情趣和值得认真体味发掘的内在美点。这要求我们教师在教学中不能只简单地让学生去欣赏一些美丽的词句或仅仅停留在对课文中描写的景物美或形象美等表层的品味上，而应该结合作家的个性与写作时特定的心境，让学生通过对美的形象感受，通过对美的本质的认识，去领悟它所包含的人生意义、社会意义和历史意义，进而拨动学生心灵的琴弦，促使他们的理智和情感得到提高。让他们在字里行间中发现美，欣赏美。美的形象无处不在，美的形式千姿百态，美育需要我们培养学生高尚的审美情趣，敏锐的审美感知能力，从而去发现美、认识美、创造美。
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掌握科学的审美标准
科学的审美标准能帮助学生把握美的本质和规律，从而认识美的价值。人们在审美活动中虽然不可避免地带有个人的兴趣和偏好，但绝不意味着可随心所欲，全凭个人的主观好恶，而是以一定的审美标准为依据的。这是因为美和美的事物是客观存在的，美与丑的对立也是客观存在的。美的东西是相对的，是随着人对现实的审美关系的变化而变化的。创造美的活动要以对社会具有普遍意义为前提。当美的东西与人处在某种关系中的时候，它是美的，而处在另外的关系中，它也许就不美或变成另外一种美。
当杜甫写道:“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”时，这时的雨，可以说是美的;可当杜甫写道:“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。身经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!”时，这时的雨，又能说是美的吗?又如在统治者看来，“坐高堂、骑大马，醉醇醴而饫肥鲜”是美的，但在卖柑者看来，如果“盗起而不知御，民困而不知救，吏奸而不知禁，法度而不知理，坐糜廪粟而不知耻”，那就是“金玉其外，败絮其中”是真正的丑。这种不同的审美标准，就决定了他们在美的创造活动中有不同的追求。如，同是审美对象蝉，虞世南在朝延做官，屡次得到唐太宗的赞赏，因而是“居高声自远，非是藉秋风”;骆宾王上疏论事而入狱，因而是“露重飞难进，风多响易沉”;李商隐怀才不遇，因而道:“本以高难保，徒劳恨费声”。可见，由于审美主体的地位、遭际，气质的不同，也会带来审美标准的不同。这就要求我们教师在教学活动中要让学生认识到，虽然审美情趣以个人的主观爱好、兴趣为出发点，但它必须遵循对社会具有普遍意义的、有效的审美标准，因而进行审美活动时必须掌握这个标准。
语文教学中渗透美育
指导学生品味文学作品的语言美
文学是语言的艺术。美丽的景象、美好的情愫、美妙的人生、美满的生活，在文学作品中都是通过语言表达出来，因此，在语文教学中只有反复地品味文学作品的语言美，才能获得美感。要品味语言美，就要指导学生对文学作品进行美读，美读是感知文学作品的主要方式，是获得作品美感的主要途径。学生通过抑扬顿挫，富有表情的朗读，把无声的文字变成有声的语言，使文中的人、物、情、景等跃然纸上，产生美感。
例如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人物形象美;“曲曲折折的荷塘上面弥望的是田田的叶子……”“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”的意境美;“问渠那得清如许，为有源头活水来”的哲理美;“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千”的壮丽美;“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上晴天”的色彩美等。通过美读，学生与作者的情感就会产生强烈的共鸣，自然而然地领受了文学作品的语言美。值得注意的是，在教学中，教师指导学生品味文章的语言美时必须做到语言顿挫分明，有张有弛，这样才有韵味，才能引人入胜。例如《闻官军收河南河北》是一首抒情诗，整首诗充满了欢乐、喜悦、激动之情。朗读时第一句和七、八两句节奏要急促，读出欢快之情，第三、四两句要舒缓，读出激动的心情。诗押ang韵，应读出韵脚，“愁何在”、“喜欲狂”、“好还乡”读出重音，这样抑扬顿挫地朗读，学生的感情自然与作者的感情产生了共鸣。
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指导学生体会文学作品的情感美
情感是人们对客观事物的态度和体验。情感更是文学作品的灵魂。优秀的文章之所以能够具有永久的生命力，在很大程度上取决于它饱满的情感因素。白居易曾说过:“感人心者，莫先乎情”正是这个原因，文学的作者在他所描写的人物、场景、情节之中往往渗透了丰富的情感因素，例如朱子清的《背影》用最朴实、最普通的语言，表现了父子情深的真挚感人的背景，笔墨则是深入到了人之常情中最难摹写的心灵美。
诸葛亮的《出师表》不但能以理喻人，更能以情动人。诸葛亮早岁得到刘备知遇后，又受命托孤，辅佐刘禅，他同蜀汉两代君主之间的情谊非比一般，因而在远行告别的进言中，自然饱和着浓烈的感情。进言一一发自肺腑，尽管语言平实，但有一种动人心弦的力量，读来特别感人。再如李密的《陈情表》、韩愈的《祭十二郎文》等，都是包含血泪的文章，这些文章情深语切，感人至深，催人泪下，学生在反复地朗读中，就能体会文学作品的情感美。因此，在教学中要把学生带入作品特地的情景中，让学生置身其境，如见其形、如闻其声、如嗅其味，通过亲身的情感体验而获得美的享受。
阅读教学进行美育的渗透
首先,对于文学作品诗歌、散文教学中的审美,可重点从语言、意境上把握。
语言是支撑文章的基石,离开语言,文章即成为无源之水、无本之木。诗歌的语言简洁凝炼,散文的语言纯美睿智,它们都营造了至真至善之美,教师可以此作为切入点,使学生通过对作品的反复朗读、咀嚼、品味,感受作品的语言之美,从而受到美的熏陶;还可引领学生由作品的浅层深入到作品的深层,导之入境,体会作品的意境之美,从而受到美育的教育。
其次,对于文学作品小说、戏剧教学中的审美,要抓住作品中的主要因素――人物形象,进行审美。
小说、戏剧中的人物形象都是典型丰满的,教师可引导学生感受他们的喜怒哀乐,让作品中的人物形象在自己的脑海中活起来,与作品中的人物同喜共悲,从内心深处体验到作品中的人物美。文学作品中的人物美主要表现为外部的形象美和内在的心灵美。形象美表现在身材相貌、衣着服饰、体态行为、风度气质等方面,形象美既是自然形成的,又是社会造就的,它是典型环境中的典型细节的再现。如,鲁迅先生的短篇小说《祝福》(见高中语文教材・人教版・第二册)中的主人公祥林嫂死前的木刻式呆滞,是封建社会和吃人的礼教的“异化劳动”对形象美摧残的结果。而现代著名剧作家丁西林的独幕剧《三块钱国币》(见高中语文教材・人教版・第四册)中的主人公杨长雄所表现出来的正义感、同情心的外在举动,正是火热的民族斗争熏陶的结果,他是当时抗日战争时期富有民族血性和正义感爱国青年的典型代表。所以说,文学作品中的形象美体现了一定阶级、一定社会的美,教师要引导学生认识什么是真正的形象美,这对于当今社会物质文明、精神文明的建设和个人的立身处世都是有价值的。
最后,附带说明的是,对于非文学作品教学中的审美,如说明文教学,要注重其科学美和艺术美。
例如现代作家叶圣陶先生的《景泰蓝的制作》(见高中语文教材・苏教版・课本必修五)这篇说明文具备文章的结构美,而它的制作过程又反映出艺术美,可以说该文是兼有科学美和艺术美的。而对于议论文的教学,教师要引导学生从“作者标新立异的观点及其雄辩的逻辑论证上去审美”。