美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结少儿美术和动漫有什么区别，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的ALK美育丨儿童美术动漫课程对儿童的发展具有哪些作用？，儿童画、漫画、素描.......你家孩子到底适合学哪个画种？，儿童美术与成人美术的区别你要懂，少儿美术课程体系??等一些困惑！
美育丨儿童美术动漫课程对儿童的发展具有哪些作用？传统的少儿美术教育往往更加注重儿童对线条、画材特点、绘画技法的掌握，忽视了儿童的主观能动性和创造力。现代儿童美术教育提倡用艺术启迪智慧，通过启发式教学使儿童在绘画过程中充分发挥想象力和创造力，将内心的情感和情绪通过画笔进行表达。那么，儿童美术动漫课程对儿童的发展具有哪些作用呢？1.激发儿童美术创作兴趣动漫形式的美术创作更加贴近儿童的日常生活，《小猪佩奇》《萌鸡小队》等动漫题材深受儿童的喜爱，因此，动漫美术课程更能激发儿童的绘画兴趣，调动儿童的美术创作欲望。结合多媒体教学工具，合理运用动漫教学资源展现动漫故事场景，儿童化的画面，音乐，言语紧紧抓住了儿童的心，经过夸张、变形、拟人化的生动卡通故事形象，遵循儿童逻辑的故事情节，为儿童营造出身临其境的艺术体验，能够大大提高儿童的美术学习积极性。2.增强儿童的想象力和 语言表达能力动漫美术教学中教师应该充分利用儿童对动漫题材的兴趣，在课程的导入环节，可以通过播放动画片段将儿童迅速引入课堂，要求儿童在观看的过程中观察动漫人物的形象特点，能够加深儿童对动漫人物形象的记忆和理解。组织儿童进行动漫人物形象的特点描述，以及动漫故事续集想象等讨论活动，引导儿童对动漫人物形象进行细致观察，抓住形象的主要特征。大胆展开想象，在脑海中重组动漫人物关系，构建动画场景，并用语言描述出来，从而增强儿童的想象力和语言表达能力。例如，在《猫和老鼠》动漫美术教学中，有的儿童构建出“老鼠野餐”的故事场景，一群老鼠野炊，猫则作为老鼠的一只宠物出现，体现了儿童丰富的想象力。3.培养儿童正确的道德情感动漫所涉及的题材多种多样，大多数动漫作品都表达了积极的道德情感。例如，备受小朋友们喜爱的《小猪佩奇》中和谐的家庭关系；《萌鸡小队》中各种动物之间美好的友谊，朋友之间的合作精神等等，这些都有助于儿童正确的人生观和价值观的形成，培养儿童正确的道德情感。在儿童动漫课程教学过程中，通过动漫影片的欣赏，使儿童乐意接受其中蕴含的道理，同时引导对其进行道德评价。在动漫画创作过程中，充分发挥儿童的主观能动性，构建富有积极的情感和价值观的故事画面，从而促进儿童的身心健康发展。
2.儿童画、漫画、素描.......你家孩子到底适合学哪个画种？孩子今年5岁，想要学习画画，老师你推荐哪个画种?”大卫君会告诉您8岁以下的孩子最适合学习创意美术。当然会有不少家长存有疑惑:为什么8岁以下的孩子，推荐学习创意美术？创意美术到底是什么？怎么有时看着像水粉，有时又画线描，偶尔还要加入手工？创意美术跟素描、国画、油画这些画种到底有什么区别？所以今天，小编想给同样为此而烦恼的妈妈们科普一下，关于“孩子学哪一种画比较好？”的美育小常识。对于3岁以下的孩子，不太建议过早的让他接触太过专业的画画课程。相比起素描、国画这些又难又枯燥的画画课，我更建议3—8岁的小朋友们报一些创意画的课程，培养他们的想象力。妈妈们也许会问:那能不能干脆不报班，让这个年龄段的孩子自由地画画呢？小编并不建议这样做，因为这很可能会耽误孩子想象力被激发的*阶段。有的妈妈可能会发现，自己孩子的画作色彩单一、画面十分简单:这，就是想象力没有受到专业引导的缘故。像大卫美术教育，针对低龄段儿童，开设了【美学探索】、【美学启蒙】、【美学感知】、【感知畅想】、【造型创意】、【视觉写实】、【国际动漫】等艺术创意课程。有时，孩子们在激发想象力的过程中，某些细节可能不知道该怎么表达。这时大卫美术教育的老师就会教一些绘画小技巧，让孩子们通过这些画画技巧，画出心目中的画。大卫学员在画宇宙时，不知道该怎么描绘宇宙黑暗的环境，老师便教他用溅彩的方法，摇身一变，给宇宙穿了新衣。3—9岁的小孩子刚接触画画的时候也许画得并不理想，但妈妈们千万不要因此而觉得自家孩子没有天赋。只需让他们接受适当的引导，孩子们一定能画出让人惊喜的作品！3—9岁的小朋友适合学习创意画课程，那么9岁以后的孩子可以逐渐的向少儿绘画方向过渡，学习速写、水彩画、油画等较难一些的美术。1 兴趣为主如果是为了陶冶情操，那么很简单，确定孩子喜欢学哪一类的画就可以了！现在的画画班都会有体验课，可以让孩子先去体验。素描、水彩画、油画等等都可以体验一下，看看孩子对哪个最感兴趣，然后再去正式的报班上课。这样的好处就是，因为是孩子感兴趣的课程，他自己就会愿意去认真学习，不需要家长在后面催促~2 专业为主如果是想让孩子以后往美术方面一直发展，那么练习一些基本功是必要的。如今考进美术*的学生都是学习素描，速写，色彩的，*也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。对于想要深入学习绘画的孩子们，*是在3—8岁时接触儿童创意画，培养想象力；等到9岁以后，再学习素描、色彩等等，进行系统的美术学习。不论孩子学习的是什么类型的画，国画、素描、水彩、彩铅……家长不要给孩子灌输太多中西方绘画，或是各大流派的区别概念。绘画的种类是相通的，孩子学得越多，表现手法就越丰富，手段就越多元，思路就越活跃。所以对孩子来说，肯定是了解得越多越好。针对低年龄阶段的孩子，大卫美术一直提倡儿童创意画，因为创意画最能够让孩子广泛涉猎各种画法，不受固定思维、绘画风格的框束。如果你的孩子刚好在3-12岁，不妨直接让孩子来大卫美术教育试一试哦~
3.儿童美术与成人美术的区别你要懂有人说，美术是不分国界就跟音乐一样，但是它有儿童美术与成人美术的区别。儿童美术顾名思义是3-12岁儿童少儿美术绘画，主要是激发孩子想象力，以及提升对事物认知和自然发展规律来从而创作出自己对事物和想象的画作。成人美术则是18周岁以上在身心成熟、情感沉淀的基础上对事物的认识，主要是对锤炼对绘画的技巧的和素材处理。儿童美术与成人美术的区别主要看它的表现形式，儿童美术创意课程以多方位艺术资讯来培养孩子对*和社会的认知上创作出给予想象力的画作，成人美术是在儿童美术上的一个升华，现代美术家不少都会以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。保罗•克利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。另外一些美术家，像保罗•克利，也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。克利从4至6岁儿童的形象和象征中获得灵感，创作了大量具有非凡幽默感、神秘感和稚拙感的杰出作品，并因此而享誉*。系统的要区分两种美术，不如让两种结合，让孩子的画作出现在*名著上也是可能的，宝贝计画的宣传册上就有看到过。以上是对儿童美术与成人美术的区别的诠释，对儿童美术的色彩上多位鲜艳分明具有童趣，对成人美术的技巧上运用色彩更加有意识的追求。给孩子选择儿童美术教育机构肯定要看教育理念、教育环境、价值观等才好。生活就是*的素材，孩子有新画作可上传到宝贝计画app，有专业老师给予点评和指导。
4.少儿美术课程体系一、课程体系与服务1、美学启蒙（3-4岁）所处学段:幼儿启蒙感知学段年龄特点:不能准确的将想象与现实的东西分开，喜欢自己画自己看到的，能区分基本的颜色，但不能找到同类色系（如红色系中区别）的区别课程理念:人类文明的开始从解放双手、绘画猛兽或者计时，起到传达的作用，而孩子的涂鸦创作会将喜怒哀乐用颜色及肢体语言表达。艺术与情感结合有利于孩子语言表达能力的开发。这个年龄段，灵活的身体和通常的表达会协助孩子更好的认识自己、探索*。课程结构:艺术体验+情感认知+游戏故事=色彩感知+创造力课程目标:1、认识基本形状；2、认识单一颜色变化；3、简单材料的使用搭配；4、学会点、拍、揉、压、印等表现技法。课程内容:水创作、墨创作、泥创作、彩墨、水粉、水彩、版画、拼贴等2、美学感知（4-6岁）所处学段:幼儿启蒙感知学段年龄特点:开始喜欢给自己涂画的内容“取名”，开始画有“情节”的画，给他一些形状他能自由组合成自己想要表达的内容，色彩上认识更多的颜色，而且能说出自己的感受课程理念:此阶段课程帮助孩子收获色彩敏感期带来的惊奇，这是基础色彩认知，在整个艺术学习过程中起到至关重要的作用，课程添加不同辅助材料让孩子感受不同的创作形式同时学科知识的摄入让孩子敢想、会画、能做！课程结构:情感认知+游戏故事+艺术赏析+色彩运用=创造力培养目标:1、在形状描画的基础上开展想象，并进行感觉写生，教授一些简单的美的法则；2、提高学生对色彩色调的感受（冷暖）；3、学习角色转换、故事、绘本和记忆等联想方式。课程内容:水墨创作、泥创作、彩墨、水粉、水彩、版画、拼贴、装饰、空间、硬笔等3、美学畅想（6-7岁）所处学段:儿童畅想造型学段年龄特点:不喜欢和别人一样，喜欢有个性；，对事物有自己个人的感受和表现；能理解色彩的深浅，而且喜欢调色。课程理念:艺术发展到*终将服务于人类，在我们现在的生活中艺术的多样体现无处不在，人类的思维与智慧通过艺术的手段体现的淋漓尽致，此阶段课程培育孩子拥有一双善于发现的眼、一双无尽创作的手、一颗明亮豁的心和伴随终身的思维能力。课程结构:艺术体验+色彩训练+系统知识=自我表达培养目标:1、利用形状进行想象造型，并学会圆形和方形的构图方法；2、学习色彩搭配初级，即无彩色（黑白）与有彩色（其他彩色）的搭配；3、学习主体突出、对称性、形状设计等设计原则；4、培养孩子初步的艺术评赏能力。课程内容: 水墨、彩墨、油画、水粉、泥塑、炭、版画、装置、空间、装饰、硬笔4、美学造型（7-8岁）所处学段:儿童畅想造型学段年龄特点:喜欢探索，对材料，美术知识具备强烈的探知欲，有一定的写生欲望，对自己的画面有更高层次的要求。同时，对简单的专业美术知识已经能够基本理解与运用。课程理念: 生活中大小事物都离不开别出心裁的设计，这样的设计让生活更加美好，此阶段的少儿美术课程不仅让孩子了解不同时期的艺术形态，更是让孩子学习去利用这些元素设计生活用品，提高手部表现能力、鉴赏能力和实际应用能力。课程结构:艺术表现+色彩训练+系统知识+技巧训练+思维设计=造型能力培养目标:1、通过观察、感觉、认知进行感觉写生训练，激发儿童对客观对象写生的表现欲望。学习对比空间、正负空间、色彩情绪表达。2、色彩中美术知识中对比色、邻近色的识别与运用；色彩配合之无彩色与单色系的配合；色彩平衡的运用；3、通过对生活常见物的利用与再创造，进行二次设计，形成具有实用价值的艺术品；4、通过对不同材料以游戏，玩乐的方式进行使用方法的探索。课程内容:版画、拼贴、线描、装置、空间、手工、装饰、硬笔、工笔、写生、默写想象、考级、升学、辅导5、美学写实（8-9岁）所处学段:儿童美学写实学段年龄特点:画的内容开始偏向写实，比如画繁华的公园、课间活动；他们开始喜欢学习技法性的，喜欢在画面上表现明暗，在色彩上开始使用一些比较深的颜色。课程理念:想要进一步了解艺术就一定要了解中外艺术的各种表现形式，对于这个年龄段的学生而言要有自己的创作方式，创作方式通过观察写实的训练才会有自己的表现方式，只有这样才能会有自己越来越精彩的作品。课程结构:艺术表现+色彩训练+系统知识+技巧训练+思维设计+写生观察=写实创作能力培养目标:1、观察与表现引导向立体（三个面）方向发展，和孩子提出空间的概念，即要求前景、中景和远景；2、色彩上我们运用写生色彩进行表现，让孩子开始尝试多种调色使用；3、多种构图方式的学习，与艺术家对话作品创作，学习其创作手法。课程内容:版画、拼贴、线描、装置、空间、手工、装饰、硬笔、工笔、写生、默写想象、名画创作临摹、考级、升学、辅导、6、动漫速写（9-11岁）所处学段:少儿美学提升学段年龄特点:追求形似，崇拜写实，但因为手上技巧不够，导致表现不准，就是我们常说的“眼高手低”，这个阶段孩子的自信心容易收到打击，教师应该加大辅导的力度，提高孩子创作的自信心。课程结构:中外艺术漫画鉴赏+技巧训练=不一样的漫画表现课程理念:漫画的表现不在于表面形式的体现，而是要从动态比例，人物神情，场景氛围，故事的情节去描绘，通过基本功和技法的训练，才能会有属于自己的漫画集。培养目标:1、在写实表现的基础上加入材料辅助，提高兴趣和成就感；2、学习定点观察、细节描绘、思维画画等造型方法；3、学习材质特征、场景人物创作等造型内容。课程内容:局部、动态、四格、Q版、临摹、半默写、默写、人物塑造7、素描水粉（10岁以上）所处学段:少儿美学提升学段年龄特点:造型写实的欲望非常强烈，不仅追求特征，还希望自己的画的东西有立体感，比例要正确，但是因为手的轻重关系处理不好，画出来的东西不够细腻；同时，比较容易追究细节，而忘记整体的布局，估计不到画面其他物体的关系，画出来的东西比较独立，创造性思维的想法也比较少，必须加以技法和提升。课程结构:艺术赏析+写生训练+水粉+几何石膏=造型能力课程理念:想要读懂艺术就一定要了解历史，对于这个年龄段的学生而言不仅要有熟练的创作表现方式，更要拥有对艺术更全面的认识，不一样的艺术史让学生不仅会画，更懂赏画。培养目标:1、素描的基础造型语言（线条、明暗、造型方法），基础造型学习石膏几何体和静物；2、综合材料基础造型创作，以植物、动物、风景不规则物体基础造型结合色粉、炭笔、炭精条等综合创作表现；3、学习素描的创意思维进行联想、想象，学会用添加、打散、重组等创作手法进行场景预设的素描创作；4、学习与设计素描相关的绘画空间拓展、物象局部提取、创意写生创作等内容；5、学习设计大师的手法，提高艺术评赏能力。课程内容:石膏、静物、写生、默写想象、名画创作临摹、考级、升学、辅导、8、美院强化（12+）所处学段:专业美术强化学段年龄特点:崇拜写实绘画，有一定的写实表现能力，对物体的形体比例的准确性增强，随着年龄的增长，对专业知识和技巧的需求期望越来越高，对形体的准确性的要求开始提高，并有强烈的表现欲望。课程结构:艺术赏析+写生训练+水粉+几何石膏=造型能力课程理念:有对艺术更全面的认识，有熟练的创作表现方式，有对系统知识的认识，才会有应考的能力小升初培养目标:1、养成主动观察、分析的习惯。2、掌握静物的形体比例、体积、空间的表现方法；3、学习人物线描的特写、单个人物、场景的表现能力。4、具备小升初美术升学考试的应考要求。课程内容:石膏、静物、写生、速写、默写想象、名画创作临摹、检测、考级、升学、辅导、9、油画工作室（9岁以上）所处学段:少儿美学提升学段年龄特点:这个年龄对颜色使用有强烈的偏好，喜欢调颜色，但是不能分辨混合颜色中的色彩成分和所占的比例，同时对于色彩规范使用和色调的使用在直觉上都是不可靠的，需要加以理论的学习，让色彩感受和使用经验增强。同时，对形的表现不够准确，容易忽视整体感。课程结构:艺术赏析+写生训练+静物组合+写生+临摹=油画表现能力课程理念:油画源于西方，首先了解西方油画艺术，油画语言更是丰富，它包括形、色彩、笔触、质感、肌理、构图、构成等，再来体现少儿油画。培养目标:1、学习色彩的调和、对比和明度的内容表现，提高色彩规律上的认识，如明暗上的调和，对比上的色彩美感等；2、学习色彩肌理表现，通过利用材质上的肌理，让色彩更具有真实感3、学习利用色彩来表现空间，主要是明度、冷暖、对比来表现空间4、学习将多种触觉肌理媒材与油画结合起来，让画面更具有立体空间感课程内容:个体、组合静物、风景、写生、临摹、创作以上是小编对课程体系的概括，希望对少儿美术从业者有帮助，会不定期分享干货给大家，少走弯路。