不断地练习会提高大家的作画速度，但不断地分析每一个局部细节，掌握其中的精髓，会让大家融合出一手好技法!今天，小编就带来“服装设计人体画法”的技巧。
1.手部的表达
在时装绘画中，手的绘画是一大难题，因其较身体其他部位而言，手部有较多数量的骨骼与肌肉，作为常言中的“第二张脸”，它有着一定的肢体语言，所以它难以描绘，亦可通过它来展现更多的形态表达。
绘画手部时，要注意形体之间的结构大小协调关系，因其形体较为复杂，具有丰富的表情，描绘手部时应将重点放在外形和整体姿态上。在结构上我们需注意，手部的长度接近于人面部的长度，而手掌的长度约等于中指的长度，小臂与手掌被尺骨、挠骨分开。可以先将手部简化分解为几个几何面来进行处理，比如，将手掌作为一个不规则的梯形体，将手指当做一截一截的圆柱体，而关节处运用圆球体来呈现。当完成这个步骤后，便可以在此基础上进行细节的塑造，线条的流畅和粗细都可以体现手的形态。除此之外还可以利用一些明暗关系来细化骨骼的隆起与肌肉的走向。
一般在对时装作品中手的处理在造型上要更为修长，这与时装绘画的特性相关，其中在对不同性别的模特进行表达时也存在区别:女性的手部更为柔美与纤细，而男性的手部更为硬朗与强壮。通过不同的细节刻画，我们可以展现出更为丰富的人物思想信息。
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2.脚部的表达
脚部的处理可以使用与手部一样的方法，通过几何化处理将其简化为几大块面:
首先，需要强调的是脚的厚度，即脚趾头与地面之间的距离，这个距离表达着人体的体感与美感，所以在处理时一定不能将之绘画成一个薄片。
其次，脚后跟的厚度与造型也不容小觑，很多人在描绘脚部时忽视了脚后跟的隆起，只是单纯的将脚踝与脚掌用一条直线连接起来，这就很容易给人一种向后倾倒的感觉，使人物在站立时缺乏一定的稳定性。
最后，脚的内踝骨与外踝之间的关系也要好好处理，由于鞋子的样式和鞋跟高低的不同，绘画时一定注意避免脚的内踝骨比外踝骨高或大，这会造成脚的透视变形。除此之外，由于透视关系，在行走时前脚往往会稍大并低于后脚。
3.发型的表达
一个人物整体风格的塑造是全面的，其中包括脸型、发型、首饰等，这些都需要与整体的服饰进行搭配，所以在创作的过程中，人物的发型与发色是极其重要的，在一定程度上可以说是需要量身定制的。发型、脸型及服装这三者应形成一个有机整体。发型的设计最重要的就是与脸型的搭配，并符合服饰的整体风格。在描绘发型时，具体的方法是要依据人物的脸型以及颈部的长度、内部气质以及服装效果来决定，不同的发型不仅可以美化人物，还能反映人物不同的个性、文化气质和艺术修养，一个合适又精致的发型可以衬托出服装的美并达到一定程度上的升华。
描绘人物发型时，首要任务便是突显其造型特点，初学者练习画头发，应从练习将不同程度蓬松的发髻进行分组开始，一般是先勾勒出头发的轮廓，随后根据发型的具体特点，注重头发结构的总体走向以及外形的总体美感，抓住重点去表现人物的发型。一般先是用粗的线条概括，再用细的线条增添细节。此外，绘画时还要用线条来区分对象的性格或个性特征，常见的是女性的长发绘画时要流畅、轻松和细长，男性的短发绘画时则是利落、干净而果断。有一点需要强调的是，绘画时要把握好头与头发之间的距离，头发要适当的蓬松才能体现其特点与美感。
同样值得注意的是，发髻与脸部轮廓也不可以轻易用线条来做区分，一般鬓角部分的发丝会有走向，刻画时要注意细致轻松以达到视觉效果上的自然。