1.设计师的大部分时间就是制图，这里所说的制图不是单纯的效果图，效果图只需要2小时。更加重要的是各个方面的示意图，其目的非常明确就是通过各类图纸表达设计思路、产品的可行性，说白了就是通过图来与相关的部门沟通，你的图就是你的嘴。
2.接下来就是实物制作的工作，即制作样品。这方面工作要重要过制图的过程，你必须将最清晰的指令下达给样品员，在完全没有疑问的状态下进行样品的操作。在样品的制作过程中你始终要留意每个关键部位的缝制过程是否适合日后的大量生产。(不包括基本的工序，例如上袖子、上领子等常规工序)
3.样品修改也是一个重要的过程，是不可能缺少的工作流程。这个过程中要重点解决生产问题，因为设计已经确定了，其款式已经无需太多的调整(如果是要大规模的调整，此款设计意味着失败)。这个过程中设计师重点考虑的就是成本是否符合预定成本(成本不是一味的降低，如不到预计成本，那么你的设计仍然是有问题的)。
4.最后制作生产资料，有些公司称为指示书，或者说明书，这个过程完全是不需要任何思考的，只要把各项数据录入，打印，交接即可，如果这一步工作你仍然要做，那么你还不能完全被称为设计师(设计助理的主要工作)。但你要知道是怎么做的。
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2服装设计都学什么
一、美术功底:大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
二、熟悉面料、材质:这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。
三、对色彩的把握:服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
四、良好的沟通:当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
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3服装设计应该读什么书
1、买服装色彩,服装设计,服装工艺一类的书就可以了,还有服装设计是随流行而变化的,想要设计好的作品就要多看出色的设计师的作品,了解时尚的前端,看一些杂志也可以,想《世界时装之苑》《服装设计师》《米娜》《昕薇》《瑞丽》《品牌服装设计》《服装设计实务》《国际品牌品牌备忘录》等等
2、《GQ Style》，《GQ智族》应该不用再介绍了，在主编王锋的带领下(王锋一开始是《时尚先生》出来的，可惜现在《时尚先生》已经被《GQ》远远甩在了身后)，基本上成为了《GQ》不同版本里最好看的一本。《GQ Style》是GQ时装总监崔丹监制的一本视觉专刊，一年分春夏和秋冬两本，这几年国内的一线摄影师基本上都是崔丹捧红的，所以一本《GQ Style》基本上囊括了国内所有的当红摄影师，看起来非常过瘾，非常国际化，简直都不太像一本国内的时装杂志。
3、文化杂志《新视线》，每年有两本时装专辑，分别在秋冬和春夏时装周的3月与9月，都很值得看，因为杂志的复古调性，它从来不会就时装来讲时装，更多的时候是以时装为一个切入口去讲当年的文化、经济、政治和国际关系。
4、立体裁剪时装画、服装色彩、服装材料学，展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺等 中外服装史服装工艺、服装结构设计服装CAD服装市场与营销、服装纸样放缩等，自己多练习手绘款式图和效果图，这些是积累，不算在工作中非常的实用，但是是个积累。
4服装设计训练方法
1，淡彩画技法:淡彩画技法可分为铅笔淡彩、钢笔淡彩等，它是在勾线的基础上，用水彩、水粉或透明水色在画面上轻薄晕染，这种方法在服装设计中最常使用，它使用快捷，易出效果。尤其对初学服装画的人，淡彩画技法是服装画上色的基础。
2，剪贴技法:剪贴技法是利用生活中具体的材料，通过剪裁和粘贴的技法，来表现服装设计图。剪贴技法是快速表达设计意图的有效方法。剪贴画的材料有废旧画报、色纸和布料。表现方式有拼接勾线法和直接剪贴法。
3，电脑绘画技法:电脑绘画是一门新兴的表现技法，它主要运用在平面设计中，在服装设计中也有少量的电脑绘画。电脑绘画的方法，首先在电脑“工具箱”选择勾线的工具，在屏幕上用勾线的工具准确地勾画出服装人物的造型，也可以采用把设计图直接输入电脑的方法。
4，在勾线的基础上选择需要的服饰色彩和不同的表现技法，如:涂抹、喷画、渐变等不同的方法进行操作，逐步达到满意的效果。最后通过彩色打印机出色彩效果图，一张采用电脑画技法绘制的电脑效果图即完成。