假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描观察方法信息，以及大家所关心的这些问题[艺伴干货] 美术生必知5种素描静物观察方法，如何向大师学素描？，想学素描，上海素描培训哪个学校好？，素描丨素描的观察方法，素描的5种观察方法，美术高考时候，素描，色彩，速写的考试时间各是好多呢？??
1.[艺伴干货] 美术生必知5种素描静物观察方法美术生必须知道的五种素描静物观察方法包括:整体观察、比较观察、形体观察、结构观察、虚实观察。这5种观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要。运用好可以有效提升你的素描画面效果，下面逐一介绍一下。 素描—观察方法01整体观察整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关 联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。我们要充分理解全局是由 一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化，变化中又有一个整体的关系。如在空间上，谁最前谁*;明度上，谁最亮谁最暗;虚实上，谁最实谁最 虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。 02比较观察是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一个一个局部地比较。上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很 多，有形状的比较:长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，如在写生时讲到构图，教师可以 拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物进行 观察比较，发现错误，自己更正。为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。 03形体观察所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。素描教学用的石膏 几何体:立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上，如各式各样的酒瓶、 罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。 04结构观察物体除了形体基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写 生中，结构观察的作用就显得尤为重要。以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地 进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时，不仅要对其形体进行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要进行整体观察，然后 进行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。 05虚实观察物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。一般地说，近实远虚;视觉中心实，视觉心边缘虚;硬质处实，软质处虚，在 教学中，重要的是教师根据这些一般规律，引导学生通过反复观察比较，找出物象的虚实关系，这样即能表现物体的结构、光影效果，又能表现出物体的质感。END－－欢迎评论－喜欢请点赞分享呦！想了解获得更多学习资料的可关注我们。
2.如何向大师学素描？几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画:素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的*派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了**座美术*:艺术绘画*（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座*的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类*次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。艺术绘画*中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段:幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记:“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 *阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《*的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《*的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端:先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态:分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》*人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，*不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的*素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。*再次引用黑尔的话:“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是*途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画:素描基础》书页与封面:
3.想学素描，上海素描培训哪个学校好？我推荐【上海德慧苑】，位于交通便利、艺术气息浓厚的海上海创意园区和智造局创意园区，全力打造国内*流的硬件教学环境。教室占地近900平方米，楼层高6米，空间宽敞明亮、阳光充足，采光*（有助学生静物观察）。 学校教学硬件设施先进完善，苹果电脑、*空调、投影仪、打印机、复印机、扫描仪、3D电视机、DVD、考勤机等一应俱全，为更好的开展专业、文化教学课程提供了充分的后勤保障。同时为学生在休息区，茶水间内配置微波炉、电冰箱、饮水机等生活配套设施。是一个可以让家长和学生放心、满意的理想美术培训基地。
4.素描丨素描的观察方法目测法－学会看基础教学我们通过观察和分析客观物体的大小、形状、明暗和结构间的比例，然后在纸上创造出一系列这种分析好的“比例”，作为我们所见到的图象记录，这就是绘画的过程。画画最基本的要领在于学会记录你所看见的东西，而不是如常人所想象的那样，认为最重要的是手工技巧。你画不好一张画，其实是你没有学会看，没有学会绘画观察方法。画画就是一门“看”的学问，“眼见为实”在这一领域非常适用。怎么看呢？一定要在初学时就要求自己整体的比较观察。可以先问一些基本问题。物体的形状是怎么样的？它是高/宽/正方形的，垂直/水平/带有角度的？某个东西是在另一个东西的左边、右边，还是下面呢？整个高度的一半或四分之一在哪儿？观察时总是对两个或两个以上的事物进行比较。要近乎贪婪地收集信息，考虑更多的关系，而不仅仅是一两个关系，这样才能逐渐形成一个相互关联的线条矩阵。红色线条就是针对以上问题进行整体地比较分析所得的线条矩阵具体作画时总是通过很多辅助线来进行整体地比较分析，这些辅助线也就是整体地比较分析所得的线条矩阵。这一切都需要目测。具体的目测法可以通过下面几点来练习。目测法 工具:目测棒（目测棒可以用铅笔或其它小棒，必须是笔直的）。目的:准确地把三维物体转化为二维平面。四个应用▼A、处理相对比例关系以鼻子为一个单元，对头部进行比例的测量。以甜菜的大小来进行全画的宽度测量。以高脚杯上半部为一个单位，进行全画的高度测量。以苹果为一个测量单位，进行全画的比例测量。以大蒜的高度为一个单元，对每个物体的比例进行测量。▼B、目测角度与轴线关系对一些点进行直线连接，测量它的倾斜度，最终画准石膏像的形体。利用水平轴线和垂直轴线形成的“十”字，对头部、颈部、脊柱、上下肢的角度或倾斜度进行测量。利用水平轴线和垂直轴线形成的“十”字，对勺子、葫芦、胡萝卜的角度或倾斜度进行测量。▼C、处理两个远距离的点之间的垂直或水平关系（目测垂直线排列或水平线排列）用水平线来测量物体，找它们之间的互相联系。用垂直线来测量物体，找它们之间的互相联系。▼ D、找一些点形成形状，可以更加容易地观察物体，以便准确画出形体。（文章来自网络）
5.素描的5种观察方法01 整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，应把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。我们要充分理解全局是由一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化，变化中又有一个整体的关系。如在空间上，谁最前谁*;明度上，谁最亮谁最暗;虚实上，谁最实谁最虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。02 比较观察是与整体观察紧密相连的一种观察方法，一个一个局部地比较。从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很多，有形状的比较:长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等。如在写生时考虑构图，可以观察几种构图，比较哪种构图好?高宽比例时，学习“测量”后再比较。这样通过对静物进行观察比较，发现错误，自己更正。为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。03 形体观察所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。观察形体，主要是了解物象的形体结构。素描教学用的石膏几何体:立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上，如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。04 结构观察物体除了形体基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例，“三庭五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写生中，结构观察的作用就显得尤为重要。以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要仔细地进行结构以及透视观察。比如在写生杯子时，不仅要对其形体进行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;在风景写生中，首先要进行整体观察，然后进行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。05 虚实观察物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。一般地说，近实远虚;视觉中心实，视觉心边缘虚;硬质处实，软质处虚，根据这些一般规律通过反复观察比较，找出物象的虚实关系，这样即能表现物体的结构、光影效果，又能表现出物体的质感。
6.美术高考时候，素描，色彩，速写的考试时间各是好多呢？总体来说都是这样的:素描3小时，后面紧跟着半个小时的速写，而在这半个小时中一般又包含20分钟的静态速写和10分钟的动态速写（动态速写可能是模特一直在那做动作你看着画，或者是模特做的时候不能动笔，3分钟观察后，模特走了大家默画）。然后下午是三个小时的色彩。 但不管怎么变素描和色彩都是在3到3个半小时的时间，不可能再多了。 具体考试的内容依据你所报的学校和专业（绘画类或设计类）而定。如果报的是美术*的绘画类，难度较大，素描考胸像或半身像，色彩则是真人头像；设计类的素描考真人头像，色彩会考静物。而综合类学校的艺术系，有绘画类的素描也是考真人头像，色彩是静物；设计类的素描有可能会考石膏头像，色彩也是静物。以上所说的考试内容都很有可能是默画，而且设计类的一般都会考关于设计方便的一些内容，有可能包含在色彩里。 请详细的看一下各*校近三年的考题，一般变动不会太大，*祝成功，愿您金榜题名，飞龙在天。